Alte Pinakothek
Barer Str. 27
80333 München
Tel. 089 - 23805-216, Fax 089 - 23805-222
Di - So 10 - 17 Uhr, Di zusätzlich bis 20 Uhr
info@pinakothek.de
www.pinakothek.de
aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
23.01. - 03.05.2009, verlängert bis 14.06.2009
Kurfürst Johann Wilhelms Bilder
Die Gemälde des kunstsinnigen Kurfürsten Johann
Wilhelm von der Pfalz
(1658-1716) aus dem Hause Wittelsbach, gelangten 1799 und 1806
nach
München. Die Meisterwerke zählen heute zu den Glanzstücken
der Alten
Pinakothek: Dies gilt u. a. für einen Großteil der
Rubens- und Van-Dyck-Sammlungen ebenso wie für Rembrandts
»Passionszyklus«, Raffaels »Heilige Familie
aus dem Hause Canigiani« oder die mehr als zwanzig
kostbaren Werke des Düsseldorfer Hofmalers Adriaen van der
Werff.
Um namhafte Leihgaben ergänzt kann diese hochberühmte
Düsseldorfer
Sammlung des Kurfürsten nun in den Räumen der Alten
Pinakothek in
einer spektakulären und umfassenden Weise den Besuchern
vorgestellt
werden: Dabei bildet die aufwändig erarbeitete Rekonstruktion
der
exklusiven kurfürstlichen Gemäldekabinette mit ihrer
wandflächen-
deckenden Hängung kleinformatiger Werke der niederländischen
Feinmalerei das außergewöhnliche Zentrum der Ausstellung.
Hier wird es erstmals seit dreihundert Jahren möglich
sein, diese
heutige Sehgewohnheiten herausfordernde Gemäldepräsentation
wieder
zu erleben.
Die Gemäldesammlung des Johann Wilhelm von der Pfalz der
1690 die
pfälzische Kurwürde antrat und in Düsseldorf Hof
hielt, galt schon im 18.
Jahrhundert als eine der bedeutendsten in Europa. Mit Hilfe eines
dichten
Netzes von Kunstagenten und unter Nutzung diplomatischer Beziehungen
gelang es dem Kurfürsten, innerhalb weniger Jahrzehnte seine
hochrangige Sammlung holländischer und flämischer Barockmalerei
zusammenzustellen, die er zudem um erstklassige Werke italienischer
Schulen bereicherte.
Die Ausstellung bietet nicht nur ein sinnlich-faszinierendes
Panorama
barocken Kunst- und Repräsentationswesens, sondern beleuchtet
zudem
einen bedeutenden Abschnitt der Sammlungsgeschichte der Bayerischen
Staatsgemäldesammlungen.
Kurator: Reinhold Baumstark; Markus Dekiert
Pressekonferenz: 01.10.2008, 11.00
Ausstellungseröffnung: 01.10.2008, 18.30
20.05. - 09.08.2009
Rahmen und ihre Geschichten
Aus den Beständen der bayerischen Staatsgemäldesammlungen
Die bayerischen Staatsgemäldesammlungen besitzen nicht nur
einen riesigen Bestand an gerahmten Bildern, sondern auch eine
große Rahmensammlung. Für die Ausstellung sollen die
Rahmen
aus der Zeit von 1600 bis 1850 erforscht und in einer Auswahl
dem
Publikum präsentiert werden.
Entwürfe von bedeutenden Künstlern wie François
Cuvilliés, Paul
Egell und Augustin Egell, die nachweislich für die Kurfürsten
von
Bayern und von Pfalz gearbeitet und Rahmen entworfen haben,
werden in der Ausstellung gezeigt und mit den erhaltenen Rahmen
konfrontiert.
Der französische Einfluss auf Effner und Cuvilliés
wird durch
Graphik belegt und anhand von Beispielen erläutert.
Die erste Gruppe der gezeigten Rahmen umfasst die so genannten
Galerierahmen, die sich noch zahlreich erhalten haben. Für
die
Entwicklung in München im späten 18. und frühen
19. Jahrhundert
stehen dann die Entwürfe und Rahmen für die Hofgartengalerie
von Carl Albrecht von Lespillez sowie für die Alte Pinakothek
von
Leo von Klenze im Mittelpunkt.
In der zweiten Gruppe werden dann die herausragenden Rahmen,
die entweder stilistisch oder historisch eine Sonderstellung
einnehmen gezeigt.
Die herausragenden Rahmen der Galerieräume im Obergeschoss
der Alten Pinakothek sowie in der flämischen Abteilung im
Erdgeschoss der Alten Pinakothek werden mit Hilfe von
Beschriftungen dem Besucher erläutert.
Kuratorin: Helge Siefert
September bis Dezember 2009
Andrea del Sarto
»Die Heilige Familie mit Johannes dem Täufer, Elisabeth
und zwei
Engeln« in München und Paris (Arbeitstitel)
Das Gemälde Andrea del Sartos gehört zu den Hauptwerken
italienischer
Malerei in der Alten Pinakothek. Es war nahezu zwanzig Jahre
den Augen
der Öffentlichkeit entzogen, da sein problematischer Erhaltungszustand
eine aufwendige und langwierige Restaurierung erforderte, die
im
Sommer 2009 abgeschlossen sein wird.
Dieses Ereignis eröffnet die Möglichkeit, dem in die
Galerie zurück-
kehrenden Werk eine gebührende Sonderausstellung zu widmen.
Das Konzept der Schau sieht vor, das bisher in der Forschung
kontrovers
diskutierte Verhältnis des Münchner Bildes zu einer
im Louvre
befindlichen weiteren Version des Themas, die ebenfalls von Andrea
del
Sarto geschaffen wurde, mittels einer direkten Konfrontation
der Werke
zu klären. Ergänzend dazu soll eine Reihe von ausgewählten
Zeichnungen
den künstlerischen Schaffensprozess Andrea del Sartos aufzeigen.
In einem zweiten Teil der Ausstellung wird die Restaurierung
der
Münchner Tafel erläutert und die Ergebnisse der maltechnischen
Untersuchung beider Gemälde dargelegt. Diese Dokumentation
soll
aktuelle naturwissenschaftliche Untersuchungsmethoden für
den Laien
zugänglich machen und zugleich die charakteristische Arbeitsweise
Andrea del Sartos beleuchten.
Weitere Säle der Alten Pinakothek mit neuer Wandbespannung
Drei weitere Säle der Alten Pinakothek werden mit neuer
Wandbespannung am 2. Dezember 2008 der Öffentlichkeit übergeben.
Bis zum großen Rubenssal VII sind die Arbeiten inzwischen
gediehen. Die Gesamtfertigstellung der Arbeiten ist im Frühjahr
zu erwarten.
Starke Farben kommen zum Einsatz: Ein sattes Grün und
ein nach Purpur changierendes Rot wechseln sich in der Raumfolge
ab. Dies hat eine alte Tradition. Seit dem späten 16. Jahrhundert
waren Altmeistergemälde zumeist auf Rot und Grün präsentiert
worden und in vielen der großen Gemäldegalerien
Europas, sei es in Florenz oder London, Madrid oder St. Petersburg,
Paris oder Wien ist dies noch heute der Fall. Auch König
Ludwig I. von Bayern und sein Architekt Leo von Klenze griffen
1836 diesen Farbrhythmus bei der Erstausstattung der Alten Pinakothek
auf, der bis weit in das 20. Jahrhundert hinein das Erscheinungsbild
der Galerie bestimmte. Mit der Neuausstattung reiht sich die
Alte Pinakothek wieder in ihre eigene Tradition wie auch in die
der europäischen Gemäldegalerien ein.
Der Stoff besteht aus einer eigens in Lyon gewebten und gefärbten
Seide (Seidenfaille) mit einer speziell für die Alte Pinakothek
entwickelten Struktur. Er ersetzt den teils grauen, teils farblich
bewusst reduzierten Samt, der während der großen Gebäudesanierung
zwischen 1994 und 1998 eingebracht worden war. Gegenüber
dem mittlerweile deutlich gealterten Stoff bringt die Neubespannung
auch einen sichtbaren Qualitätssprung in Material und Verarbeitung
mit sich. Dieser hat allerdings seinen Preis, den der Freistaat
nicht hätte schultern können.
Möglich war dieser finanzielle Kraftakt nur durch eine
Privatinitiative, die mit Hilfe des Pinakotheks-Vereins ins Leben
gerufen wurde. Unterstützt wurde der Freundeskreis dabei
von neun privaten Spendern und zwei gemeinnützigen Stiftungen,
die die Ausstattung je eines Saales übernommen haben. Die
Namen der großzügigen Spender werden fortan auf dem
Sockel unterhalb der Gemälde zu lesen sein.
Nun also weitere Säle, deren Eröffnung es zu feiern
gilt: Der Venezianersaal V mit grüner Wandbespannung, die
die früher nur als recht dunkel wahrgenommenen Gemälde
des Gonzagazyklus in der zweiten Reihe zum Leuchten bringt; der
van-Dyck-Saal VI in feierlichem Rot ebenso wie der Rubenssaal
VII mit dem »Großen Jüngsten Gericht«
im Zentrum der Galerie. Während die Ausstattung der Säle
V und VI wiederum von privaten Spendern ermöglicht wurde,
hat es sich der Pinakotheks-Verein nicht nehmen lassen, die Neuausstattung
des größten Saals der Alten Pinakothek selbst zu übernehmen.
Der Pinakotheks-Verein stellt sich mit seinem Engagement für
die Alte Pinakothek erneut in die mäzenatische Tradition
seiner Gründungstage. Am 17. September 1953 wurde er auf
Initiative des damaligen Generaldirektors Prof. Dr. Ernst Buchner
und des Rechtsanwalts Dr. Albert von Miller als Verein der »Förderer
der Alten Pinakothek in München e. V.« zur Unterstützung
des Wiederaufbaus der kriegszerstörten Alten Pinakothek
gegründet. Er griff aus Liebe zur Kunst der Alten Meister
dem Staat bei verschiedenen Finanzierungsproblemen unter die
Arme und trug damals schon wesentlich zu einer, wie es in einer
Presseerklärung zur Wiedereröffnung der Alte Pinakothek
1957 heißt, »wertvolleren und würdigeren Innengestaltung
der Galerieräume« bei.
Der Rubens-Saal ist traditionell der Saal des Pinakotheks-Vereins.
Wenn alljährlich die Mitgliederversammlung und der abendliche
Festvortrag stattfinden, bewegen sich die Förderer im buchstäblichem
Sinne auf ihrem ureigenen Terrain, war es doch der Freundeskreis,
der 1957 für das Tafelparkett in diesem Raum (wie auch in
Saal IX) sorgte. Auch die Restaurierung des von der Klenze-Ausstattung
übrig gebliebenen Portals in diesem Raum ist sein Werk.
Der Verein der Freunde half ferner bei einer nobleren Möblierung
der Galerie, unterstützte die Anschaffung einer besseren
Beleuchtung als sie der Staat vorsah, trat beim Bau von Vitrinen
und Bildsockeln fördernd ein und sorgte auch dafür,
dass manches Meisterwerk wieder in einem originalen Rahmen aus
der Entstehungszeit des Gemälde gezeigt werden konnte. Vor
allem aber: Die Mehrkosten für die komplette Wandbespannung
der Galerie, der Säle wie der Kabinette, mit edler Seide
war 1957 das Werk des Pinakotheks-Vereins. Ihm gebührt daher
heute daher ganz besonderer Dank, da erneut der größte
Saal der Alten Pinakothek die großzügige Zuwendung
der Freunde erfahren durfte. Der Pinakotheks-Verein hat sich
damit wiederum ein Denkmal großzügigsten und uneigennützigsten
Mäzenatentums gesetzt.
Die Eröffnung der Säle V bis VII wird am Montag,
dem 1. Dezember 2008, mit einem Konzert für die Spender
und Förderer gefeiert, bei dem auch der Bayerische Staatsminister
für Wissenschaft und Kunst, Dr. Wolfgang Heubisch, zugegen
sein wird.
Presseinformation zum Abschied des Generaldirektors der
Bayerischen Staatsgemäldesammlungen
Am 18. Februar wird der Generaldirektor der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen
Prof. Dr. Reinhold Baumstark im Rubenssaal der Alten Pinakothek
feierlich verabschiedet. Gleichzeitig findet die Amtsübergabe
an seinen Nachfolger Prof. Dr. Klaus Schrenk statt.
Die Amtszeit von Reinhold Baumstark (01.08.1999 bis 28.02.2009)
war von herausragenden Ereignissen und Erfolgen für den
Kulturstandort Bayern geprägt. Reinhold Baumstark setzte
deutliche Akzente in der Erwerbungspolitik, der Neuordnung und
Ausstattung der Häuser sowie der wissenschaftlichen, konservatorischen
wie auch restauratorischen Bearbeitung der Sammlungsbestände.
Eine Fülle von Publikationen krönt diese Arbeit.
Die Einrichtung und Eröffnung der Pinakothek der Moderne
2002 gestaltete Reinhold Baumstark entscheidend mit. Das Kunstareal
München ist unter seiner Ägide zu einem internationalen
Begriff geworden.
Neue Impulse wurden in der Öffentlichkeitsarbeit, Kunstvermittlung,
der Museumspraxis und dem Ausstellungswesen (mit der LMU) gesetzt.
Darüber hinaus entstanden internationale Kooperationen mit
anderen Museen.
Große Bedeutung erhielt in zahlreichen Veranstaltungen
der interdisziplinäre Dialog mit der Musik und Literatur.
Bedeutende Zugewinne sind vor allem für die Kunst des
20. und 21. Jahrhunderts zu verzeichnen: die hochkarätigen
Sammlungen von Udo und Anette Brandhorst, Eleonore und Michael
Stoffel sowie die Fotosammlung von Ann und Jürgen Wilde.
Voraussetzung dafür waren das kontinuierlich gewachsene
Vertrauen, aber auch die kunstwissenschaftliche und konservatorische
Kompetenz und die professionelle Öffentlichkeits- und Kunstvermittlungsarbeit
an den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen.
Die Staatsgemäldesammlungen können in dieser Zeit
auf eine besonders intensive Ausstellungstätigkeit zurückblicken.
Darunter dominierten Ausstellungen, die auf eigenen Sammlungsbeständen
basierten und diese mit Hilfe von hochkarätigen Gastwerken
in einen größeren Kontext stellten.
Neben den ausstellungsbegleitenden Katalogen entstand eine
Fülle wichtiger Publikationen für die Alte Pinakothek,
die Neue Pinakothek und die Pinakothek der Moderne: so konnte
die Reihe der Publikumsführer der Pinakotheken nahezu komplett
vorgelegt werden. Die Bestandskataloge der Neuen Pinakothek sind
vollständig erschienen, die der Alten Pinakothek konnten
mit dem Katalog zur Flämischen Malerei erweitert werden.
Des Weiteren entstanden für die Pinakothek der Moderne die
Bestandskataloge zur Amerikanischen Kunst und zur Kunst von Max
Beckmann.
Reinhold Baumstark setzte sich in besonderem Maße auch
für Neuordnung der Pinakotheken sowie für die Galerien
der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen außerhalb
Münchens ein. Einige der Zweiggalerien wurden renoviert
und mit bedeutenden Exponaten, die zum Teil restauriert worden
sind, neu bestückt. Insgesamt konnten fünf Zweiggalerien
in Bayern glanzvolle Eröffnungen feiern.
Unter dem Motto »Das Neunzehnte neu entdecken«
wurde die Neue Pinakothek in ihrem 150. Jubiläumsjahr neu
eingerichtet. Für die Renovierung der Schack-Galerie trat
Reinhold Baumstark ebenso passioniert ein wie für die neue
Wandbespannung der Alten Pinakothek, die sich nur mit der großzügigen
Unterstützung privater Mäzene schultern ließ.
Zu den besonderen Anliegen zählt für Reinhold Baumstark
die Provenienzforschung, für die im Frühjahr 2008 eine
feste Forschungsstelle eingerichtet werden konnte.
Reinhold Baumstark wurde von der Bayerischen Staatsregierung
mit dem Bayerischen Verdienstorden und den Maximiliansorden ausgezeichnet.
Reinhold Baumstark brachte als Generaldirektor die Bayerischen
Staatsgemäldesammlungen in ihren Kernkompetenzen Bewahren,
Sammeln, Vermitteln auf ein hohes zeitgemäßes Niveau.
Die Öffentlichkeitsarbeit mit all den ihr zur Verfügung
stehenden medialen Mitteln konnte unter seiner Ägide entscheidend
professionalisiert werden. Auch im Bereich der Informationstechnologie,
z. B. mit der Einführung einer neuen datenbankgestützten
Objektverwaltung inklusive Intranet und Internetpräsenz,
hat er die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen ins neue
Jahrtausend geführt.
Joos de Momper d. J. (1564 1635)
Große Gebirgslandschaft mit Reisenden, 1623
Anlässlich der Verabschiedung von Generaldirektor Professor
Dr. Reinhold Baumstark in den Ruhestand übergibt die Ernst
von Siemens Kunststiftung der Alten Pinakothek ein bedeutendes
Gemälde von Joos de Momper dem Jüngeren als Dauerleihgabe.
Die »Große Gebirgslandschaft mit Reisenden«
stellt ein besonders qualitätvolles Beispiel für das
Spätwerk dieses wichtigen flämischen Landschaftsmalers
dar. Signiert und als einziges der von Joos de Momper bekannten
Werke datiert, liefert sie einen entscheidenden Anhaltspunkt
für die Chronologie seines uvres.
Über einen in dunklen Brauntönen gehaltenen, von
einer Figurenstaffage belebten Vordergrund fällt der Blick
in ein von hohen Gebirgszügen gesäumtes Flusstal und
schweift über begrünte Hänge bis zum Horizont,
der von blauen Bergmassiven verdeckt wird. Virtuos handhabte
Joos de Momper das Licht: Gefiltert durch einige Wolken, die
über den Himmel ziehen, erzeugt es beleuchtete und verschattete
Partien, die das Raumkontinuum verstärken und eine lebendige
Bildwirkung erzielen. Kennzeichnend ist eine freie Pinselschrift,
mit der Glanzlichter gesetzt und Details herausgehoben werden.
Locker aufgetupfte Lichtreflexe erzeugen die Wirkung von flirrendem
Sonnenlicht. Vor allem in den 1620er Jahren schuf de Momper mehrfach
solche monumentalen Formate, die häufig zur dekorativen
Ausstattung repräsentativer Räume bestimmt waren. Bei
dem effektvoll leuchtenden Stamm der Birke links und dem in feinen
Rinnsalen über bizarre Felsen laufenden Wasserfall rechts
handelt es sich um charakteristische Motive des Meisters, die
wie ein Markenzeichen eingesetzt werden.
Joos de Mompers Gemälde transponiert den Bildtypus der
flämischen Landschaft, die mit den Kabinettbildern von Jan
Brueghel dem Älteren in der Alten Pinakothek bereits eindrucksvoll
vertreten ist, in das große Format. Eingefügt in die
Hängung der Meisterwerke im Obergeschoss der Alten Pinakothek,
verdeutlicht es im Zusammenklang mit Gemälden von Rubens
und Van Dyck Reichtum und Vielfalt der flämischen Malerei
in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts.
Die Ernst von Siemens Kunststiftung sorgte auch für den
prächtigen neuen Rahmen, der nach einem Vorbild aus den
1620er Jahren angefertigt wurde und dessen dunkle Fassung die
leuchtende Farbigkeit des Gemäldes wirkungsvoll hervorhebt.
Beginnend 1984 mit dem »Fichtendickicht im Schnee«
von Caspar David Friedrich, hat die Ernst von Siemens Kunststiftung
die Sammlung der Pinakotheken immer wieder mit Dauerleihgaben
bereichert, so auch zuletzt 2007 mit der »Versuchung des
Hl. Antonius« von Johann Liss. Die Erwerbung der »Großen
Gebirgslandschaft« von Joos de Momper zeigt einmal mehr
die enge Verbundenheit der Ernst von Siemens Kunststiftung mit
den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, ein Mäzenatentum,
das sich unter anderem auch in der großzügigen Unterstützung
von Ausstellungskatalogen und Forschungsprojekten sowie in der
Beteiligung an wichtigen Ankäufen manifestiert.
|
|
ALTDEUTSCHE MALEREI DIE NEUEN SÄLE DER ALTEN
PINAKOTHEK
Altdeutsche Malerei ab 15. März wieder vollständig
zu sehen
Cranach, Holbein, Burgkmair, Pacher und Baldung Grien werden
pünktlich zum Osterfest wieder die Besucher und Freunde
der Alten Pinakothek in aller Vollständigkeit erfreuen.
Die Schätze der Altdeutschen Malerei präsentieren sich
jetzt neu im Westtrakt des Klenze-Baus. Mit der aufwendigen Neueinrichtung
der Erdgeschossräume der Alten Pinakothek haben die Altdeutschen
Meisterwerke eine neue Heimat gefunden.
Im großen Mittelsaal XII, bekannt von den Ausstellungen
über Leonardo und Murillo, wurde eine überraschende
architektonische Lösung gefunden, die das Herzstück
der neuen Einrichtung aufnimmt: den Südtirol-Saal mit dem
Kirchenväteraltar und weiteren Werken Michael Pachers. In
neu geschaffenen intimeren Raumeinheiten finden die überwiegend
kleinerformatigen Gemälde von Hans Baldung, Lucas Cranach
d. Ä., Martin Schaffner und Bernhard Strigel ihren Platz.
Einige Gemälde des berühmten Historienzyklus Herzog
Wilhelms IV. sind hier ausgestellt. Prachtvolle Einzelwerke feiern
die Landschafts- und Farbenkunst der so genannten Donauschule,
die im Obergeschoss der Alten Pinakothek in den Werken Altdorfers
ihren Höhepunkt findet.
Der Bayern-Schwaben-Saal XI zeigt die monumentalen
Altäre Martin Schaffners und Hans Holbeins d. Ä. aus
Wettenhausen und Kaisheim, präsentiert gleichzeitig ein
halbes Jahrhundert bayerischer Malerei zwischen Gabriel Angler
und Jan Polack.
Der Augsburg-Saal XIII, der auch dem Hofer Altar Hans
Pleydenwurffs und einzelnen Werken Lukas Cranachs d. Ä.
Raum bietet, zeigt das anrührende Bildnis Konrad Rehlingers
mit seinen acht Kindern (1517) von Bernhard Strigel. Dieses einfühlsame
Gruppenporträt stellt das früheste ganzfigurige bürgerliche
Bildnis in der deutschen Malerei dar. Der Augsburg-Saal XIII
zeigt darüberhinaus prachtvolle Altarretabeln von Hans Burgkmair.
Nur für kurze Zeit ist hier auch Lucas Cranachs d. Ä.
»Zug durchs Rote Meer (Untergang des Pharao)« aus
dem Jahr 1530 ausgestellt, eines der seltenen alttestamentarischen
Werke in der Altdeutschen Kunst. Das Bild ist nach seiner durch
die Hypo-Kulturstiftung im Jahr 2005 ermöglichten Restaurierung
zum ersten Mal seit 75 Jahren wieder in der Alten Pinakothek
zu sehen!
Als zusätzliche Osterüberraschung wird
nur bis etwa Mitte April im Saal XIII das beliebte Bild
»Christus als Schmerzensmann« von Rueland Frueauf
d. Ä. gezeigt, das zu einem Feiertagsspaziergang durch die
neuen Säle einlädt. Darstellungen der »Auferstehung
Christi« findet man auch gleich nebenan auf dem Hofer Altar
und auf dem Kaisheimer Altar Holbeins d. Ä. (Saal XI); Staunen
erwecken die »Grabwächter« Bernhard Strigels
(Saal XII).
Vor fast drei Jahren mussten die mehr als 120 Gemälde
von Pacher und Polack, Cranach, Baldung, Holbein und Burgkmair
dem neuen Ausstellungsbereich am Klenzeportal im Ostriegel des
Gebäudes weichen; sie kamen ins Depot. Im neu einzurichtenden
Westtrakt waren in der Zwischenzeit Fenster zuzusetzen, Wände
zu bauen und die technische Einrichtung der Säle musste
auf den neuesten Stand gebracht werden.
Mit der Neueinrichtung der Erdgeschossräume im Westtrakt
hat die Altdeutsche Malerei nun wieder auf Dauer ein neues Domizil
gefunden.
Alle Gemälde sind in dem neuen Katalog »Altdeutsche
und Altniederländische Malerei« beschrieben und erstmals
mit den normalerweise nicht sichtbaren Tafelrückseiten
sofern diese bemalt sind farbig abgebildet (29,80 ¤).
Alte Pinakothek, Erdgeschoss West, Saal XI bis XIII. Zugang
über den Museumsshop oder durch die Brueghel-Kabinette.
Ab 15. März geöffnet.
|
