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Alte PinakothekBarer Str. 27
1310. - 15.01 2012 Perugino - Raffaels Meister
Als Höhepunkt und Abschluss der Feierlichkeiten zum 175-jährigen Jubiläum der Alten Pinakothek widmen die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen Pietro Perugino, einem der erfolgreichsten Maler der italienischen Renaissance, die erste Ausstellung außerhalb Italiens. Sie versammelt über 30 Werke aller Schaffensphasen des Meisters, vor allem aber aus der Glanzzeit seiner Karriere im späten 15. Jahrhundert. Anlass und Mittelpunkt der Schau ist das um 1490 vollendete Altarbild mit der "Vision des heiligen Bernhard", das Ludwig I. von Bayern, der Gründervater der Alten Pinakothek, 1829 erwerben konnte.
Zeitgenossen feierten den vielfach unterschätzten Pietro Perugino (um 1450-1523) als den besten Maler seiner Generation. Auch fern von Florenz und Perugia, den Zentren seiner Tätigkeit, umwarben ihn namhafte Auftraggeber: Päpste, Kardinäle, Herzöge und vermögenden Geschäftsleute zählten zu seiner Klientel. Als geschickter Werkstattleiter bewältigte er insbesondere eine erstaunliche Vielzahl städtischer und kirchlicher Großprojekte in Umbrien und der Toskana. Die klassische Harmonie und kontemplative Atmosphäre seiner Kunst bediente nicht nur eine ästhetische wie religiöse Sehnsucht seiner Zeit, sondern bereitete auch den Weg für die Malerei der Hochrenaissance. Im 19. Jahrhundert fand sie erneut zahlreiche Liebhaber. Die jüngere Kunstgeschichte hat den Versuch gemacht, Perugino aus dem übermächtigen Schatten seines berühmten Schülers Raffaels zu befreien. Trotzdem sind die humanistischen und auch die hohen technischen Qualitäten seiner innovativen und einfühlsamen Schöpfungen noch immer wiederzuentdecken.
Neben den kostbaren Gemälden und Zeichnungen Peruginos und seiner Werkstatt, zeigt die Ausstellung zudem einzelne verwandte Schöpfungen seiner Künstlerkollegen und Zeugnisse der intensiven Rezeption seiner Kunst. Zahlreiche der großen Gemäldesammlungen und Zeichnungskabinette Europas und der USA unterstützen die Ausstellung mit bedeutenden Leihgaben; dazu zählen u. a. die Uffizien und die Galleria Palatina in Florenz, die Galleria Nazionale in Perugia, die Vatikanischen Museen, der Louvre, das Metropolitan Museum, die National Gallery in London und Washington, das Stockholmer Nationalmuseum und die Eremitage. Die Ausstellung wird von der Ernst von Siemens Kunststiftung gefördert. Den in der Ausstellung zu besichtigenden großformatigen Schwarzweiß-Drucken liegen digitalisierte Originalnegative zugrunde.
Der Katalog (ca. 160 Seiten) gibt die Aufnahmen in bester Qualität wieder, begleitet von Kommentaren der Kuratoren. Darüber hinaus bietet das Buch mit Quellentexten, einer Chronik und einem Essay eine Vielzahl von Informationen über die Geschichte des Gebäudes, des Museums und der Fotografien.
Kurator: Andreas Schumacher
175 Jahre Alte Pinakothek Feiern Sie mit! Die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen begehen 2011 mit einem umfangreichen Programm den 175. Geburtstag der Alten Pinakothek. Am 16. Oktober 1836 für das Publikum eröffnet, bietet Leo von Klenzes wegweisender Museumsbau bis heute den architektonischen Rahmen für die um 1800 in München zusammengeführten Gemäldesammlungen der weitverzweigten Wittelsbacher Familiendynastie sowie die späteren Erwerbungen König Ludwigs I. Im Jubiläumsjahr widmet sich eine Folge von Ausstellungen der Geschichte des Hauses und der Sammlung, die zu den bedeutendsten weltweit gehört. Als Auftakt heißen die Bayerischen Staatsgemäldegast ab Mitte März einen hochkarätigen Gast willkommen: »Frau mit Waage« von Johannes Vermeer. Das heute in der National Gallery of Art in Washington bewahrte Meisterwerk gehörte einst zur exzellenten Privatsammlung des ersten bayerischen Königs, Max I. Joseph, den es als Sammler holländischer Gemälde des »Goldenen Zeitalters« wiederzuentdecken gilt. Parallel eröffnet in den Nordkabinetten die Ausstellung "Schätze aus dem Depot" mit selten oder nie gezeigten Gemälden, die das gesamte Jubiläumsjahr über geöffnet bleibt. Ab Mitte April wird eine Auswahl aus den reichen Cranach-Beständen der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen präsentiert. Der Titel "Cranach in Bayern" ist bewusst mehrdeutig zu verstehen, denn er bezieht sich nicht nur auf die Frühzeit des in Kronach geborenen Malers, sondern auch auf die Geschichte des Bestandes und seine heutige Aufstellung in den Regionen des Freistaates. Die Schau "Drunter und drüber" bietet ab dem 8. Juli einen besonderen Blick unter die Oberfläche der Bilder: Mit digitaler Infrarotreflektografie entstandene Aufnahmen machen die kunstvollen Unterzeichnungen von Hauptwerken der altdeutschen Malerei aus der Alten Pinakothek sichtbar. In einer Ausstellung über das historische Gebäude der Alten Pinakothek vor ihrer Kriegszerstörung können die Besucher ab Ende Juli den berühmten Klenze Bau wieder nacherleben: "Die Alte Pinakothek in historischen Fotografien". Großformatige Abzüge nach Glasnegativen aus unserem fast 100 Jahre alten Fotoarchiv vermitteln einen Eindruck von der einstigen Pracht und Opulenz der Alten Pinakothek, die in den 1950er Jahren unter Einbezug der noch erhaltenen Bauteile in vereinfachter Form wieder aufgebaut wurde.
Den glanzvollen Schlusspunkt setzt ab Oktober die Ausstellung "Perugino Raffaels Meister". Um das von König Ludwig I., dem Bauherren der Alten Pinakothek, erworbene Altarbild der Marienvision des Heiligen Bernhard werden mit herausragenden internationalen Leihgaben ausgewählte Gemälde und Zeichnungen Peruginos versammelt. Zahlreiche Führungen und weitere Veranstaltungen begleiten das Jubiläumsjahr.
Sonderführungen zur Sammlungsgeschichte der Alten Pinakothek
Jeweils Sonntag, 11.00, Alte Pinakothek
3. April, Dr. Martin Schawe Dürer kommt nach München Kurfürst Maximilian I. von Bayern (1573-1651)
8. Mai, Dr. Mirjam Neumeister Rubens-Altäre für Bayern Pfalzgraf Wolfgang Wilhelm von Pfalz-Neuburg (1578-1653)
5. Juni, Dr. Marcus Dekiert "Der Kurfürst lässt die Bilder tanzen" Johann Wilhelm von der Pfalz (1658-1716)
3. Juli, Dr. Mirjam Neumeister Tizian, Van Dyck, Murillo Bilder für die "Grande Galerie": Kurfürst Maximilian II. Emanuel von Bayern (1662-1726)
31. Juli, Dr. Marcus Dekiert Ein Sammler zwischen Barock und Aufklärung Kurfürst Karl Theodor von Pfalz-Bayern (1724-1799)
4. September, Dr. Elisabeth Hipp Rembrandt, Chardin, Claude Lorrain Bilder aus der Sammlung Herzog Karls II. August von Pfalz-Zweibrücken (1746-1795)
2. Oktober, Dr. Martin Schawe Altäre fürs Museum König Max I. Joseph von Bayern (1756-1825)
6. November, Dr. Andreas Schumacher "Der Beschützer der Künste" König Ludwig I. von Bayern (1786-1868)
4. Dezember, Dr. Elisabeth Hipp Von El Greco bis Greuze - Erwerbungen seit 1900
Weiterhin werden das gesamte Jahr über jeden Samstag um 14.00 Uhr Führungen zu den Jubiläumsausstellungen angeboten (mit Teilnehmerbegrenzung).
Anlässlich des Jubiläumsjahres werden einige selten gezeigte Gemälde aus dem großen Sammlungsbestand der Alten Pinakothek präsentiert. Einige waren mehr als ein halbes Jahrhundert nicht mehr zu sehen, andere wurden in den vergangen Jahren aber auch meist nur kurze Zeit gezeigt. Unbekannte Meisterwerke, aber auch Ungewöhnliches gibt es ab 17. März in den Nordkabinetten im Ausstellungsbereich am Klenze-Portal der Alten Pinakothek zu entdecken. Die Ausstellung beginnt mit altniederländischen Gemälden, unter denen drei Kopien besondere Aufmerksamkeit verdienen: Sie entstanden nach Werken von Jan van Eyck wie die zwei großformatigen Kopien nach Tafeln des Genter Altars, die Michiel Coxcie zwischen 1557 und 1559 im Auftrag des spanischen Königs Philipp II. für die Kapelle des königlichen Palastes in Madrid anfertigte, und das "Wahre Antlitz Christi", eine Kopie aus der Zeit um 1500 nach dem Original von van Eyck aus dem Jahr 1438. Ergänzt werden sie durch Werke der Antwerpener Manieristen, Kopien nach Werken des Brügger Malers Gerard David sowie ein anrührendes Ehepaarbildnis des Jan Joest van Kalkar. Der frühen italienischen Malerei aus Florenz und Mittelitalien ist der folgende Saal gewidmet. Werke vom Beginn des 14. bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts, darunter Gemälde von Segna di Bonaventura, Niccolò di Pietro Gerini, Agnolo Gaddi und Fra Angelico, dokumentieren das hohe Niveau und die Ausstrahlungskraft der florentinischen Kunst. Mit Fragmenten aus großen Altarzusammenhängen, mit Andachtsbildern und einem Porträt werden zugleich die wesentlichen Aufgaben der Malerei dieser Zeit präsentiert. Großformatige Historienbilder der Antwerpener Malerei aus den 1530er bis 1580er Jahren schließen sich an. Die so genannten "Romanisten" verschmelzen in ihren Werken die niederländische Bildtradition mit Impulsen durch die italienische Malerei. Während Willem Keys "Beweinung" noch deutlich auf ältere Vorbilder zurückgreift, kündigt sich in den kräftigen, muskulösen Figuren des Jan Sanders van Hemessen die Auseinandersetzung mit Werken Michelangelos an, die er auf einer Reise nach Italien kennenlernen konnte. Die "Mannalese" von Maerten de Vos repräsentiert mit der Vielzahl von elegant gelängten Figuren den "horror vacui", der für den Manierismus typisch ist. Es folgen holländische Architekturstücke, die im 17. Jahrhundert als "Perspektiven" bezeichnet wurden. Spezialisierte Fachmaler widmeten sich seit dem späten 16. Jahrhundert der Darstellung von Innen- und Außenansichten zunächst imaginierter, später auch realer Gebäude. In der Nachfolge seines Vaters Hans Vredeman de Vries, der am Beginn der Entwicklung stand, gehörte sein in Amsterdam tätiger Sohn Paul zu denen, die die Architekturmalerei in Holland zwischen 1610 und 1620 etablierten. Diese stand um die Mitte des Jahrhunderts in höchster Blüte, wie die qualitätvollen Gemälde von Bartholomäus van Bassen, Anthonie de Lorme und Daniel de Blieck belegen. Den Abschluss der Ausstellung bilden Werke der französischen Malerei: Vom Historienbild bis zum Porträt, vom 17. Jahrhundert bis zur Zeit des Rokoko reicht das Spektrum der gezeigten Gemälde. Sie dokumentieren ganz unterschiedliche Ausdrucksweisen der zwischen Rom, Paris und Lothringen tätigen Maler: Claude Deruets "Raub der Sabinerinnen" ist beispielsweise noch der manieristischen Formensprache verpflichtet; "Herkules und Omphale" von Charles Antoine Coypel besticht durch die lebendige Farbigkeit in rubensscher Tradition. Mit einigen Ölstudien von Pierre Subleyras sind zudem faszinierende Zeugnisse des künstlerischen Schaffensprozesses zu sehen.
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