Kunstverein München
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80539 München
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Di - So 11 - 18 Uhr
aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung
/ previous exhibition
05. - 16.06.2001
Dokumentation und Fiktion
Filmprogramm
Die Filmreihe "Dokumentation und Fiktion" im Kunstverein
München setzt die Frage nach den Bedingungen des Sehens,
der Erinnerung und damit verbunden von Geschichte fort. Den Auftakt
macht am 5. Juni der Künstler Olaf Probst mit filmischen
Partituren. Fortgesetzt wird die Reihe mit Filmen, die sich -
meist unter Verwendung von Found Footage-Filmmaterial - mit Fragen
der Geschichts- und Identitätskonstruktion, der Konstruktion
und Ikonographie von Erinnerung und der Verknüpfung von
Geschichte und urbanen Situationen (Eisenberg, Steyerl, Wüst,
Beutelschmidt/Novak) auseinandersetzen, aber auch mit der Problematik
urbaner "Nicht-Orte" (Müller, Downsbrough, Hering,
Suermondt, Klier). Detailliertes Programm anbei.
Verantwortlich für Ausstellung und Filmprogramm: Heike
Ander.
Die Filmreihe ìDokumentation und Fiktionî im
Kunstverein München setzt
nach der Einzelausstellung des Filmkünstlers Heinz Emigholz
die Frage
nach den Bedingungen des Sehens, der Erinnerung und damit verbunden
von
Geschichte fort. Den Auftakt machte am 5. Juni der Künstler
Olaf Probst
mit filmischen Partituren.
Die weiteren Termine:
Montag, 11. Juni, 20 Uhr
Persistence von Daniel Eisenberg
[USA 1997, 86 min., 16mm, Farbe, mit deutschen Untertiteln]
Persistence ist eine Meditation über die Zeit nach einem
großen
historischen Ereignis, über kontinuierliche und diskontinuierliche
Geschichtsverläufe. Daniel Eisenberg (geb. 1954 in Israel,
lebt in
Chicago, Professor an der School of the Art Institute of Chicago)
filmte
1991/92 in Berlin und kontrastiert seine Aufnahmen und
Tagebuchaufzeichnungen mit unveröffentlichten - eigentlich
für den
Abfall bestimmten - Filmaufnahmen des US Signal Corps von 1945/46
aus
Archiven des amerikanischen Verteidigungsministeriums sowie mit
Ausschnitten aus Rosselinis Film Germania: Anno Zero (1946).
Dienstag, 12. Juni, 20 Uhr
Die leere Mitte von Hito Steyerl
[HFF München, 1998, 62 min., 16mm]
Der Potsdamer Platz, ehemaliges Sperrgebiet und »leere
Mitte« Berlins,
bildet nun über zehn Jahre nach der Deutschen Einheit ein
Zentrum
multinationaler Konzerne, einen Ort wirtschaftlicher wie politischer
Machtkonzentration. Die mit dieser Entwicklung einhergehenden
politischen, sozialen und architektonischen Veränderungen
verfolgt die
Filmemacherin Hito Steyerl über einen Zeitraum von acht
Jahren und
überlagert diese Aufnahmen mit historischen Texten über
die Geschichte
des Ortes. Sichtbar werden sowohl die globalen Umstrukturierungen
wie
auch die neuen sozialen Grenzziehungen, die sozialen Ausschlüssen,
die
»Absteckung territorialer Claims und [die] Herausbildung
neuer Klassen
und Kategorien.« (Hito Steyerl).
Oh Muttererde, Vaterland von Florian Wüst
[D 1999, 34 min., 16mm, Farbe + s/w, Ton]
Ein filmischer Essay zur Ikonographie der Erinnerung in Deutschland.
Ausgehend von der Kritik an der Neuen Wache in Berlin, die seit
1993 die
»Zentrale Gedenkstätte der Bundesrepublik Deutschland«
darstellt,
untersucht Florian Wüst die wirkungsvolle Verknüpfung
von politischer
Symbolik und christlicher Ikonographie. Das Bild des geopferten
Sohnes
in den Armen der Mutter wird zum Faden einer unverfroren assoziativen
Collage aus eigenem und gefundenem Filmmaterial.
Florian Wüst (geb. 1970 in München, lebt in Rotterdam)
bereitet zur Zeit
gemeinsam mit Felix S. Huber ein Projekt für die kunstprojekte_riem
vor.
Im Anschluß Gespräch mit Florian Wüst.
Mittwoch, 13. Juni, 20 Uhr
Ein Palast und seine Republik von Thomas Beutelschmidt/Julia
M. Novak
[Arte/SFB, Berlin 2000, 58 min., Farbe, Ton]
Die Grimme-Preis nominierte Dokumentation über den Palast
der Republik
in Berlin zeigt die Geschichte dieses ehemaligen Prestigebaus
des real
existierenden Sozialismus in einer Collage aus überwiegend
historischem
Filmmaterial. So entsteht einerseits ein vielfältiges Bild
des
alltäglichen, kulturellen Lebens im und mit dem »Palazzo
Prozzo« - und
tatsächlich ist festzustellen (wie der Untertitel nahe legt):
»So schön
kann Sozialismus sein« -, während andererseits die
gesamte Ambivalenz
der aktuellen Frage nach dem Umgang mit historischen Bauwerken
zwischen
ideologischen Grabenkriegen offensichtlich wird.
Im Anschluß Gespräch mit Thomas Beutelschmidt und
Julia M. Novak (leben
und arbeiten in Berlin).
Freitag, 15. Juni, 20 Uhr
Vacancy von Matthias Müller
[D 1999, 14 min. 30 sek., 16mm auf DVD, Farbe, Ton]
Brasília, die »Hauptstadt der Hoffnung«, »die
letzte Utopie des 20.
Jahrhunderts«, wie Umberto Eco sie nannte, und eine der
radikalsten
städteplanerischen Neugründungen, wird heute konserviert
als
»Weltkulturerbe«. In Matthias Müllers (geb.
1961, lebt in Bielefeld) für
den europäischen Filmpreis 1999 nominiertem Film Vacancy
treffen eigene
Bilder des Filmemachers von 1998 auf Amateuraufnahmen und
Spielfilmsegmente von 1960, aus der Gründungsphase der Stadt.
Der Film
zeigt den utopischen Ort als einen von Menschen verlassenen;
allein
Wärter und Putzkolonnen bevölkern ihn wie Statisten.
Occupied von Peter Downsbrough
[B 2000, 18 min. 37 sek., 35mm auf Video, s/w, Ton]
Occupied erforscht einen neutralen, von buchstäblich massiver
Leere
geprägten Raum, einen urbanen »Nicht-Ort«, an
dem die Gebäude den Rahmen
für einen Raum bilden, der zwar formal Teil der Stadt ist
(der
Verwaltungsbezirk in Brüssel), hier jedoch transformiert
wird in einen
mentalen Raum, der den architektonischen besetzt, der mit dem
eigenen
Bewußtsein konfrontiert und eine gleichzeitige Erinnerung
vergangener,
gegenwärtiger oder zukünftiger Möglichkeiten forciert.
Von den lustigen Dingen von Bertolt Hering
[1985, 10min., 16mm, Farbe, Ton]
Der öffentliche Raum ist möbliert mit scheinbar funktionalen
Dingen.
Bertolt Hering (geb. 1961 in Darmstadt, lebt in Hamburg) ignoriert
in
seinem Kurzfilm Von den lustigen Dingen die getroffenen Übereinkünfte
und angelernten Verhaltensmuster in Bezug auf unsere eigene Präsenz
im
Raum und führt eine Möglichkeit der Aneignung des öffentlichen
Raums
vor, die sich den funktionalen Vorgaben verweigert.
Sao Paulo von Robert Suermondt
[B 1997, 25 min. 15 sek., Super 8 auf Video, Farbe, Ton]
Robert Suermondt (geb. 1961 in Genf) filmt die Megalopole São
Paulo und
ihre urbanen Erscheinungen im Vorbeigehen - mit wackeliger Handkamera,
in einer Ästhetik des Amateurfilms: aus dem fahrenden Auto,
vom Schiff
aus, etc. Diesen scheinbar persönlichen Blick kontrastiert
Suermondt mit
einem distanzierten, investigativen, observierenden Blick von
oben
herab, nur ein zoomendes Teleobjektiv stellt die Bewegung her.
Die
Menschen in Suermondts Aufnahmen sind bloße Statisten in
einem
(unbekannten) großen Spiel.
Samstag, den 16. Juni, 20 Uhr
Der Riese von Michael Klier
[D 1983, 81 min., Farbe, Ton]
Michael Klier (geb. in Karlsbad, lebt z. Zt. bei Berlin) verwendet
in
seinem vielfach ausgezeichneten Film Der Riese ausschließlich
»found-foootage«-Filmmaterial von Überwachungskameras,
wie sie u.a. an
Flughäfen, Autobahnen, Einkaufszentren und Villeneinfahrten
zu finden
sind. Ein Spektakel ohne Kameramann, ohne Drehbuch, ohne Schauspieler,
ein »Science Fiction« über die Stadt.
Ende März diesen Jahres ist bundesweit in den Kinos Kliers
jüngster Film
Heidi M. angelaufen.
Zusammengestellt von Heike Ander.
Freitag, 29. Juni 2001, 20.30 Uhr
Stefan Römer
Künstlerische Strategien des
Fake
Kritik von Original und Fälschung
Kurzvortrag von Stefan Römer mit Filmbeispielen. Im Anschluß
Gespräch zwischen Helmut Draxter und Stefan Römer.
Der Künstler und Kunsthistoriker Stefan Römer (geb.
1960, lebt in Köln), der Ende 2000 mit dem Kunstkritikerpreis
des Arbeitskreises deutscher Kunstvereine (AdKV) ausgezeichnet
wurde, stellt sein vor kurzem erschienenes Buch Künstlerische
Strategien des Fake - Kritik von Original und Fälschung
(DuMont 2001, ca. 50 S/W-Abbildungen, DM 49,90) vor.
Mit der künstlerischen Praxis des Fake konstatiert Stefan
Römer eine fundamentale Umstrukturierung des Original- und
damit des Kunstbegriffs seit den sechziger Jahren. Denn für
zeitgenössische Künstler und Künstlerinnen bezeichnet
die Fälschung nicht mehr das Gegenbild zum Echten und Wahren,
sondern kann als Strategie durchaus positiv besetzt sein. Diese
grundlegenden Veränderungen in der künstlerischen Arbeit
provozieren zugleich einen Pardigmenwechsel in der Kunsttheorie.
Stefan Römer zeigt Beispiele der in seinem Buch behandelten
Filme und Fotografien: Von Orson Welles' "F for Fake"
bis Chris Markers "Sans Soleil", über Bilder von
Eleine Sturtevant und Louise Lawler bis hin zu dem kalifornischen
Museum of Jurassic Technology. Einen wichtigen Stellenwert nimmt
die gegenwärtige Aktualität von Richard Princes fotografischen
Arbeiten ein, die sich vor allem mit dem Pop-Phänomen des
spezifisch amerikanischen Real Thing beschäftigen.
