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halle für kunst e.V. Reichenbachstraße 2 21335 Lüneburg Fr - So 14-18 Uhr , Do 14-20 Uhr und nach telefonischer Vereinbarung hfk@lueneburg.net Postanschrift: halle für kunst e.V. Postfach 2128 21311 Lüneburg www.halle-fuer-kunst.de aktuelle Ausstellung / current exhibition vorausgegangene Ausstellung / previous exhibition Please scroll down for English Version   19.05. - 01.07. 2007 Ausstellung #3 Display Peter Jap Lim, Heiko Karn, Jochen Schmith   Ort: Halle fuer Kunst, Reichenbachstrasse 2, 21335 Lueneburg   Mit dem Projekt Display fordert Halle für Kunst e.V. Peter Jap Lim (Berlin), Heiko Karn (Berlin) und Jochen Schmith (Hamburg) auf, die funktionalen und institutionellen Sachzwänge und Rahmenbedingungen einer Kunstinstitution in Frage zu stellen und durch künstlerische Interventionen zu unterwandern. Ausgangspunkt ist das Verlangen nach einer Neuentwicklung von möglichen Ausstellungsformaten bzw. von künstlerischen Handlungsmöglichkeiten innerhalb der Institution. Die Funktion von Ausstellungen wird zur Disposition gestellt ebenso wie ihre klassischen Parameter. Julie Ault spricht von der Legitimationskrise herkömmlicher Ausstellungsformen angesichts veränderter kultureller Konsumgewohnheiten, welche zur Folge haben, dass Institutionen vielfach auf Unterhaltung und Spektakel setzen oder versuchen, sich über die Auslagerung von Ausstellungen in den öffentlichen Raum neue Publikumsschichten zu erschließen. Ault tritt für ein Modell von Ausstellung ein, das an der Veränderung von Kulturkonzepten und erweiterten Partizipationsmöglichkeiten orientiert ist. Die Vorstellungen und das Begehren der KünstlerInnen in Bezug auf Display, Rezeption und Vermittlung stellen einen zentralen Bezugspunkt dar. Es geht darum, die Möglichkeiten räumlicher Manifestationen und ästhetische Strategien von Ausstellungen in Frage zu stellen. Nicht ein inhaltlicher Themenschwerpunkt wird verhandelt, sondern das Format Ausstellung als solches mit Hilfe von künstlerischen Strategien. Dieser Ansatz soll Anstoß geben, auf kuratorischer und künstlerischer Ebene über die Möglichkeiten und Begrenzungen von Ausstellungen zu reflektieren. Seit den 90er Jahren wurde vermehrt versucht, mit verschiedenen Strategien aus den Beschränkungen und Hemmnissen, die dem White Cube eigen sind, auszubrechen und neue Wege des Ausstellungsmachens zu erproben. Diese Versuche manifestierten sich insbesondere auch auf einer räumlichen Ebene. Statt in den Ausstellungsräumen auszustellen, wurden private Sphären erschlossen oder der Weg in den öffentlichen Raum gesucht. Die Grenze zwischen Innen und Außen der Institution blieb auf diese Weise erhalten. Halle für Kunst möchte hingegen Räume dynamisieren, ohne sich in der Frage, ob innerhalb oder außerhalb der Institution zu agieren sei, verfangen. Statt eines "entweder-oder" ist ein "sowohl-als-auch" zu setzen. In seinen Installationen, Wandarbeiten, Videos und Fotos untersucht Peter Jap Lim (1969) alltägliche Begebenheiten, die er so lange seziert und variiert, bis sie eine andere, philosophische Dimension erhalten. Mit der skulpturalen Rauminstallation "Das Tor zu allem was die Welt ist" öffnet Jap Lim den White Cube symbolisch nach außen. Gleichzeitig wird damit ein Assoziationsfeld aufgemacht, welches zum Nachdenken über den Ausstellungsraum anregt, aber auch die verschiedenen Wahrnehmungsmöglichkeiten und Entwürfe, der uns umgebenden Welt hinterfragt. Der in Berlin lebende Künstler Heiko Karn (1971) untersucht in seinen Arbeiten auf sprachlicher und räumlicher Ebene Sichtbarkeit. Über Zeichen und Sprache werden im öffentlichen, wie auch im privaten Raum Markierungen, Repräsentationen und Aneignungen generiert, welche eine klare Lenkung von Interessen bezeugen. In seiner skulpturalen Arbeit "Contemporary Operational Environment (COE)" (Zeitgenössische operative Umgebung) vermischt Karn durch den Einsatz von den Begriffen "Stabilize" und "Showdown" den militärischen und zivilen Bereich. Wände, Jalousien und eine Skulptur mit der Doppelfunktion von Skateboard-Rampe und Regal, haben die Aufgabe die Bedingungen des Innenraums in das Verhältnis zum Außenraum zu setzen. Die Künstlergruppe Jochen Schmith (Peter Hoppe (1971), Peter Steckroth (1972) und Carola Wagenplast (1975)) beschäftigt sich seit ihrer Gründung im Jahr 2000 in ihren Arbeiten mit den räumlichen und strukturellen Bedingungen des Ausstellens. Über eine ortspezifische Erkundung von Material und Oberflächen untersucht Jochen Schmith Begriffe wie Codes, räumliche Inhalte oder Projektionen. Dabei bestimmt der Ort die Rolleneinnahme durch die Künstler. Die Inszenierungsstrategien und -strukturen eines Ortes oder Raumes werden aufgenommen, um in Folge verdichtet und kombiniert zu werden. Eroeffnung 18. Mai 2007, 19 h   Führungen durch die Ausstellung finden am 27. Mai und am 24. Juni jeweils um 15 h statt.   Wir bedanken uns herzlich für die Unterstützung von Halle für Kunst e.V.: Land Niedersachsen e.V., Lüneburgischer Landschaftsverband, Stadt Lüneburg, VGH-Stiftung, G.V.K. - Gesellschaft für visuelle Kommunikation mbh, Profi Musik Thomas Melchior   English Version Halle fuer Kunst cordially invites to the   Exhibition #3 DISPLAY Peter Jap Lim, Heiko Karn, Jochen Schmith   May 19 - July 1st 2007 Opening May 18 2007, 7pm Location: Halle fuer Kunst, Reichenbachstrasse 2, 21335 Lueneburg   With the project "Display", Halle für Kunst invites the artists Peter Jap Lim (Berlin), Heiko Karn (Berlin) and Jochen Schmith (Hamburg) to question the functional and institutional constraints as well as the framework of an art institution and to undercut them through artistic interventions. Starting point is the claim for a new development of possible exhibition formats and respectively artistic options for future actions within an institution. The task of exhibition is put up for disposition alike its classical parameters. Julie Ault talks about a crisis of legitimation of conventional forms of exhibition making facing the changing cultural consuming habits which lead to a situation where institutions in many cases focus on entertainment or try to gain new publics by placing exhibitions into public sphere. Ault stands for an exhibition model that orientates itself on the change of cultural concepts and broad participation possibilities. The imagination and the desire of the artists concerning display, reception and mediation constitute our main point of interest. The possibilities of spatial manifestation and aesthetic strategies are put into question. The main focus lies not on an emphasis of the contents but the format of the exhibition itself. This approach shall give us an impulse to reflect on the possibilities and restraints of exhibitions on an artistic and curatorial level. Since the 90s, the usage of different strategies attempted to break with the constraints and barriers that belong to the white cube. These attempts manifested themselves particularly on a spatial level. Instead of exhibiting in the white cube, private sphere was made accessible or ways to get into the public sphere where looked for. Though, the borders between the inside and the outside were always present. Halle für Kunst instead wants to create dynamic spaces without questioning the inside or outside of the institution. Instead of an "either of" an "as well as" is in the focus. In his installations, mural works, videos and photos, Peter Jap Lim (1969) examines daily events and dissects and varies them until they receive a different, a philosophical dimension. With sculptural spatial installation "Das Tor zu allem was die Welt ist", ("The gate to everything what the world could be") Jap Lim opens the white cube symbolically to the outside. At the same time he opens up a field of associations that animates not only towards reflecting on the exhibition space, but at the same time also on the different possibilities of perception and the concepts of our surrounding world. The artistic work of the Berlin based artist Heiko Karn (1971) is characterized by an exploration of visibility on a linguistic and spatial level. In the public and the private sphere marking, representation and appropriation are generated through signs and language. They testify a clear guidance of interests. In his sculptural work "Contemporary Operational Environment (COE), Karn mixes the military and the civil by using the terms "Stabilize" and "Showdown". Walls, Jalousies and a sculpture with the double function of a skateboard ramp and a shelf have the function to put into relation the interior space to the outside. Since their formation in the year 2000, the artistic group Jochen Schmith (Peter Hoppe (1971), Peter Steckroth (1972) and Carola Wagenplast (1975)) focus on the spatial and structural constraints of exhibiting. Through the site specific exploration of material and surfaces, Jochen Schmith examines terms such as codes, spatial contents or projections. The place is always defining the role taken by the artists. The strategies of staging and the structures of a place or space are taken over and in succession condensed and combined.   Guided Tours through the exhibition on May 27 and June 24 at 3 pm For the generous support of Halle für Kunst e.V. we would like to thank: Land Niedersachsen e.V., Lüneburgischer Landschaftsverband, Stadt Lüneburg, VGH-Stiftung, G.V.K. - Gesellschaft für visuelle Kommunikation mbh, Profi Musik Thomas Melchior