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halle für kunst e.V. Reichenbachstraße 2 21335 Lüneburg Fr - So 14-18 Uhr , Do 14-20 Uhr und nach telefonischer Vereinbarung hfk@lueneburg.net Postanschrift: halle für kunst e.V. Postfach 2128 21311 Lüneburg www.halle-fuer-kunst.de vorausgegangene Ausstellung / previous exhibition   02.04. 2011 - 15. 05. 2011 Benoît 05.re History of Geometry Please scroll down for English version Die kuenstlerische Praxis von Benoît 05.re (*1978) hat als zentrale Referenz die Philosophie. 05.re, der Kunst und Philosophie studierte, rezipiert in seinen Arbeiten Autoren wie Alain Badiou, Jacques Derrida, Gilles Deleuze oder Arthur C. Danto, deren Ueberlegungen er in Medien wie Film, Skulptur oder Collage visuell uebersetzt. Seine eigenen Texte und Reflexionen arrangiert er mit diesen Objekten oder Filmen und bietet sie zur Lektuere an oder traegt sie als Lecture Performance vor. Dieser starke Textbezug und die Uebersetzung von Theorie in eine von 05.re als post-konzeptuell bezeichnete Praxis, laesst sich in der Tradition der historischen Konzeptkunst denken, die bildende Kunst nicht allein als Synonym fuer physische Objekte versteht, sondern als ein Feld der Verhandlung der kulturellen Bedeutung von Bild, Sprache und Repraesentation. Im Mittelpunkt der Ausstellung in der Halle fuer Kunst stehen die filmischen Arbeiten "The Spider Web" (2006) und "L'île de la répétition" (2010) sowie das von Benoît 05.re seit 2009 fortlaufend realisierte Projekt "Esthétique des différends". Im lediglich ein Stoerbild zeigenden Video "The Spider Web" fuehrt 05.re ein Gespraech mit dem amerikanischen Philosophen Arthur C. Danto, unter anderem bekannt durch seine an Hegel angelehnte, umstrittene These vom Ende der Kunst wie auch durch seine Ueberzeugung, dass die Bestimmung eines Objekts als Kunstwerk einzig durch Interpretationsleistung eintreten wuerde. Danto und 05.re unterhalten sich ueber eine Installation von 05.re sowie ueber eine Allegorie der Rhetorik aus dem Deckengemaelde von Paolo Veronese (1528-1588) im Dogenpalast in Venedig. Im 63-minuetigen Film "L'île de la répétition" kreuzen sich im heutigen Paris die Wege der Figuren Søren (Kierkegaard), Emily (Dickinson), Thomas (Chatterton) und John (Keats), die ueber den Sinn ihrer Existenz auf der immateriellen île de la répétition philosophieren, auf der sie wie Phoenixe aus der Asche immer wieder auftauchen. Anleihen aus Film und Literatur wie etwa an Jean-Luc Godards "Le mépris" (1963) oder das Zitat auf die Figur der Cordelia aus Søren Kierkegaards Buch "Tagebuch des Verfuehrers" (1843) lassen eine vielschichtige filmische Textur entstehen. Eine in Buchform stattfindende Auseinandersetzung mit Philosophie findet sich in der Text- und Bildsammlung "Esthétique des différends". Diese Sammlung, die sich auf Lyotards "Le différend" bezieht, wird seit 2009 stetig erweitert. Mit dieser Theorie- und Philosophie-Affinitaet laesst sich eine eigennuetzige Verwertung von Seiten des Kunstmarktes, der sich lediglich um des kulturellen Appeals willen der Theorie als Legitimationsmittel für die Kunst bedient, nicht ausschließen: Theoriebekleidung, die zum oberflaechlichen Stil verkommt und der Steigerung des oekonomischen und symbolischen Kapitals dient. Doch bei 05.re ist die konsequente Ueberspitzung von Theorie Programm. Den Texten, Filmen und Objekten ist durch ihren akademischen Theoriehintergrund eine Hermetik und Opazitaet eingeschrieben, die Widerstand zu leisten versucht: Sie sollen nicht hermeneutisch entschluesselt werden, sondern das komplexe Verhaeltnis von Theorie und Kunstwerk befragen. Veranstaltungen: Lesegruppe zur Ausstellung "History of Geometry" Im Rahmen der Ausstellung werden an zwei Abenden in einer Lesegruppe für Interessierte eine Auswahl von Texten von u. a. Danto, Lyotard und 05.re gelesen und diskutiert, die im Zusammenhang der Ausstellung relevant sind. Donnerstag 28.04., 19 h & Donnerstag 5. 05., 19 h, Halle für Kunst / Anmeldung bis 24.04. unter info@halle-fuer-kunst.de Kunst und Kuchen Sonntag, 10.04., 15 h Fuehrung durch die Ausstellung "History of Geometry" Sonntag, 17.04., 15 h Mitgliederausflug in die Ausstellung "Sapere Augen" von Mauricio Guillen (Gast: Genoveva Filipovic) in der WCW-Galerie in Hamburg Sonntag, 1. 05. 2011, Treffpunkt vor Ort um 16:30 / Anmeldung bis 27.04. unter info@halle-fuer-kunst.de Mit großzuegiger Unterstuetzung des Landes Niedersachsen, des Institut français, des Lueneburgischen Landschaftsverbands, der Hansestadt Lueneburg und der Lueneburger Buergerstiftung Eroeffnung: Freitag, 1.04. 2011, 19 h Ort: Halle fuer Kunst Lueneburg eV, Reichenbachstr. 2, D-21335 Lueneburg     Halle fuer Kunst cordially invites you to Benoît 05.re History of Geometry       Benoît 05.re, Repetition Island, Filmstill, 2010 April 2 - May 15, 2011 Opening: Friday,04. 1, 2011, 7 pm Location: Halle fuer Kunst Lueneburg eV, Reichenbachstr. 2, D-21335 Lueneburg The central reference of Benoît 05.re's (*1978) artistic practice is philosophy. In his works, 05.re focuses on authors such as Alain Badiou, Jacques Derrida, Gilles Deleuze or Arthur C. Danto, whose thoughts he visually translates into the media of film, sculpture or collage. He arranges his own texts and reflections with these objects or films, and offers them to be read or conveys them in lecture performances. This strong reference to texts and the translation of theory into a practice that 05.re terms post-Conceptual can be conceived in the tradition of historical Conceptual Art, which grasps fine art not only as a synonym of physical objects but as a field in which the cultural meaning of images, language and representation is negotiated. The exhibition at Halle fuer Kunst is centred on the filmic works "The Spider Web" (2006) and "L'île de la répétition" (2010) as well as the ongoing project "Esthétique des différends", which Benoît 05.re has been working on since 2009. In the video "The Spider Web", which only shows an interference image, 05.re converses with the American philosopher Arthur C. Danto, known for his controversial proposition, following Hegel, of the end of art, as well as his conviction that the status of the artwork is established solely by the work of interpretation. Danto and 05.re talk about a small installation by 05.re and an allegory of rhetoric from the ceiling painting by Paolo Veronese (1528-1588) in the Doge's Palace in Venice. In the 63-minute film "L'île de la répétition", the paths of the figures Søren (Kierkegaard), Emily (Dickinson), Thomas (Chatterton), and John (Keats) cross in present-day Paris, and they philosophize about the meaning of their existence on the immaterial Repetition Island, where they repeatedly rise like phoenixes from the ashes. Allusions to film and literature, for example, to Jean-Luc Godard's "Le mépris" (1963) or the citation of the figure of Cordelia from Søren Kierkegaard's book "The Seducer's Diary" (1843), create a complex filmic texture. The collection of texts and pictures, "Esthétique des différends", is a discussion of philosophy in book form that is continuously being expanded and relates to Lyotard's "Le différend". This artist's book compiles texts and pictures by 05.re that are overladen with references and recourses and must be read in a complex way. In the light of this affinity to theory and philosophy, a selfish exploitation on the side of the art market ­ that makes use of theory as a means of legitimizing art only for the sake of cultural appeal ­ cannot be excluded: a dress of theory that degenerates to a superficial style and serves to increase economic and symbolic capital. Yet the consistent excess of theory is programmatic in the case of 05.re. Due to the background of academic theory, the texts, films and objects are inscribed with an hermetic quality and opacity that offer resistance: They are not to be hermeneutically deciphered, but question the relationship between theory and artwork, concept and object. Further dates: Reading group on the exhibition "History of Geometry" In the framework of the exhibition, a reading group will discuss a selection of texts, among others, by Danto, Lyotard and 05.re, that are relevant in the context of the show. Thursday, 2804., 7 pm & Thursday 5 May, 7 pm, Halle für Kunst / Registration until04. 24 at info@halle-fuer-kunst.de Art and Cake Sunday,04. 10, 3 pm Guided tour of the exhibition History of Geometry Sunday, 1704., 3 pm With generous support by Land Niedersachsen, Institut français, Lueneburgischer Landschaftsverband, Hansestadt Lueneburg and Lueneburger Buergerstiftung       (please scroll down for english version) Tris Vonna-Michell Die in diesem Buch zusammengefuehrten Geschichten und das Bildmaterial von Tris Vonna-Michell weisen zurueck auf das Jahr 2003, von dem die Entwicklung ihren Ausgang nahm. Seit 2008 wurden die Geschichten und Bilder in verschiedenen Projekten, unter anderem in der Kunsthalle Zuerich, im GAMeC Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, der Halle fuer Kunst Lueneburg eV und der Fondazione Galleria Civica Centro di Ricerca sulla Contemporaneità di Trento, forterzaehlt und veraendert. Ausgehend von diesen Projekten entwickelte Tris Vonna-Michell die Publikation im Zuge einer weiteren Elaboration seiner kuenstlerischen Praxis und verwob verschiedene seiner Erzaehlstraenge zu einem Buch, das keine fixierte Entitaet darstellt, sondern eine in Zeit und Raum entwickelte narrative Konstruktion, konzipiert als fortlaufend und in Variationen weiterentwickelte Geschichte. Einige Texte und Bilder der Publikation wurden Ende 2009 mit taeglich wechselnden Druckplatten im Rahmen der Ausstellung "Capstans" (7. November ­ 20. Dezember 2009) in der Halle fuer Kunst in Lueneburg auf einer Druckmaschine des Typs Heidelberg GTO 46 gedruckt. Diese Publikation wurde als 117. Katalog von der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung im Rahmen des Foerderpreises "Kataloge fuer junge Kuenstler" gefoerdert. Herausgegeben von  Eva Birkenstock, Rahel Blaettler, Hannes Loichinger und Beatrix Ruf Autor  Tris Vonna-Michell Grafik Manuel Raeder und Manuel Goller Edition Englisch JRP|Ringier September 2011 ISBN: 978-3-03764-170-5 Softcover, 210 x 260 mm 80 Seiten Bilder: 15 Farbe / 19 s/w EUR 28 / 22 Großzuegig gefoerdert durch die Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung, das Land Niedersachsen, den Lueneburgischen Landschaftsverband und die Hansestadt Lueneburg   Demnaechst erscheinen: Charlotte Moth ­ "Bleckede / Rochechouart" Mit Texten von Guy Brett, Maeve Conolly, Mathieu Copeland, Hannes Loichinger, Olivier Michelon, Charlotte Moth, Sadie Murdoch, Francesco Pedraglio, Alice Peinado Oktober 2011, Englisch / Deutsch, Sternberg Press (Berlin) Kathrin Busch ­ "potentia passiva" Dezember 2011, Deutsch, Textem Verlag (Hamburg) Benoît Maire ­ "History of Geometry" Mit Texten von Mathieu Carmona, Vanessa Desclaux, Valérie Knoll, Benoît Maire, Barbara Preisig, Benjamin Thorel Januar 2012, Deutsch Zudem erscheint Anfang 2012 eine Publikation zur Ausstellung "Dealing with ­­ Some books, visuals and works related to American Fine Arts, Co." in Zusammenarbeit mit dem Kunstraum der Leuphana Universität Lueneburg, Julia Moritz und Magnus Schaefer. Mit Beiträgen von Karl Holmqvist, James Meyer, Magnus Schaefer, Axel J. Wieder u. a.   Januar 2012, Englisch, Sternberg Press (Berlin)       (english version)   Tris Vonna-Michell     The stories and the visual material assembled in this book originated and began their evolution in 2003. Since 2008, they have been gradually modified and further expanded in a series of projects at, among others, Kunsthalle Zürich, GAMeC Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, Halle für Kunst Lüneburg eV, and the Fondazione Galleria Civica Centro di Ricerca sulla Contemporaneità di Trento. Taking these projects as a starting point, Tris Vonna-Michell conceived this book as a further elaboration of his artistic practice, interweaving multiple narrative threads. The book is not a fixed entity but a narrative construction developed in space and time, conceived as an in-progress tale and evolving in variations over a period of time. Several chapters, texts and images were printed on a Heidelberg GTO printing press of the type 46 on a daily basis during the exhibition "Capstans" (November 7th - December 20th 2009) at Halle fuer Kunst Lueneburg eV at the end of 2009. This publication was supported as Catalogue No. 117 by the Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung under its support prize "Catalogues for Young Artists". Edited by Eva Birkenstock, Rahel Blaettler, Hannes Loichinger and Beatrix Ruf Authors Tris Vonna-Michell Grafic design Manuel Raeder with Manuel Goller Edition English JRP|Ringier September 2011 ISBN: 978-3-03764-170-5 Softcover, 210 x 260 mm 80 pages Images 15 color / 19 b/w EUR 28 / 22 EUR With generous support by Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung, Land Niedersachsen, Lueneburgischer Landschaftsverband and Hansestadt Lueneburg   Coming soon: Charlotte Moth ­ "Bleckede / Rochechouart" With contributions by Guy Brett, Maeve Conolly, Mathieu Copeland, Hannes Loichinger, Olivier Michelon, Charlotte Moth, Sadie Murdoch, Francesco Pedraglio and Alice Peinado October 2011, English / German, Sternberg Press (Berlin) Kathrin Busch ­ "potentia passiva" December 2011, German, Textem Verlag (Hamburg) Benoît Maire ­ "History of Geometry" With contributions by Mathieu Carmona, Vanessa Desclaux, Valérie Knoll, Benoît Maire, Barbara Preisig and Benjamin Thorel January 2012, German Furthermore a book will be published on the occasion of the exhibition "Dealing with ­­ Some books, visuals and works related to American Fine Arts, Co." in collaboration with the Kunstraum of the Leuphana University Lueneburg, Julia Moritz and Magnus Schaefer. With contributions by, among others, Karl Holmqvist, James Meyer, Magnus Schaefer, Axel J. Wieder   Januar 2012, English, Sternberg Press (Berlin)     PLEASE SCROLL DOWN FOR ENGLISH VERSION Halle fuer Kunst laedt herzlich ein zu   »How to Work« Vortrag von Adam Szymczyk Donnerstag, 24. November 2011 19:00 Uhr: Apéro 19:30 Uhr: Vortragsbeginn Ort: Halle fuer Kunst, Reichenbachstr. 2, 21335 Lueneburg Eintritt frei; der Vortrag wird in englischer Sprache gehalten In seinem Vortrag wird Adam Szymczyk ueber zwei Ausstellungsprojekte der Kunsthalle Basel aus 2011 sprechen, in denen Kernfragen der Vortragsreihe »Beau travail« thematisiert wurden: Wie wird gegenwaertig im Kunstfeld gearbeitet? Wie gestaltet sich kuenstlerische und kuratorische Arbeit vor dem Hintergrund von Debatten ueber immaterielle Arbeit? Welche Rolle spielen Kategorien wie Effizienz und Effektivitaet im Kunstfeld? Der erste Ausstellungsteil mit dem Titel »How to Work« (Maerz bis Mai 2011) zeigte unterschiedliche Arbeitsweisen einer juengeren Generation von Kuenstler/innen, in deren Praktiken sich ein ausgepraegtes Bewusstsein ueber die heutigen Oekonomien der Kunstwelt manifestiert. Im zweiten Ausstellungsteil »How to Work (More for) Less« (Juni bis August 2011) wurde an der bereits existierenden Ausstellung "weitergearbeitet". Dabei wurde der erste Ausstellungsteil geringfuegig modifiziert und die bestehende Kuenstler/innenliste durch zwei zusaetzliche Positionen erweitert, was den thematischen Fokus der Ausstellung auf die kuratorische Arbeit ausweitete. Adam Szymczyk (*1970, Polen) ist seit 2003 Direktor der Kunsthalle Basel. Er kuratierte Ausstellungen mit R. H. Quaytman (2011), Cyprien Gaillard (2010), Danh Vo (2009), Peter Friedl (2008), Bas Jan Ader (2007), Lee Lozano (2006), Gustav Metzger (2006), Christoph Buechel (2005), Artur Zmijewski (2005), Rosalind Nashashibi (2004) u. a. Zuvor hat Szymczyk, der an der Universitaet Warschau Kunstgeschichte studierte, als Kurator fuer die Foksal Gallery Foundation gearbeitet, die er 1997 zusammen mit Andrzej Przywara und Joanna Mytkowska gruendete. Mit Elena Filipovic organisierte er 2008 als Ko-Kurator die 5. Berlin Biennale fuer zeitgenoessische Kunst.   »Beau travail« Vortragsreihe zum Thema Arbeit Oktober bis Dezember 2011 Fuer die Reihe wurden sechs Referent/innen eingeladen ueber den Begriff der Arbeit im Kunstfeld zu sprechen. Obzwar im aktuellen Diskurs zur zeitgenoessischen Kunst virulent, konzentrieren sich die Beitraege inhaltlich nicht primaer auf Diskurse ueber immaterielle Arbeit und Prekaritaet, die allerdings im Rahmen der Vortragsreihe als nicht zu ignorierender Hintergrund zu bedenken sind. In der Reihe zeigt sich vor allem ein Interesse an Beobachtungen und Debatten zu gegenwaertigen Arbeitsweisen in der Kunst. Es werden Fragen gestellt, was der Begriff der Arbeit in der zeitgenoessischen Kunst bedeutet, der sich nicht nur in Objekten manifestiert, sondern auch in Handlungen und Haltungen. Wie setzen sich Kuenstler/innen aber auch andere Akteure gegenwaertig mit Arbeit auseinander? Und wie setzen sie dies um? Was sind in einer Aera der Gesten, der Appropriationen, der Reproduktionen und des Referenzialismus zeitgenoessische Produktionsweisen? Was ist die Arbeit in der Kunst? Mit Beitraegen von Roberto Ohrt (Donnerstag, 20.10.), Ilya Lipkin (Freitag, 28.10.), Marcus Steinweg (Donnerstag, 10.11.), Adam Szymczyk (Donnerstag, 24.11.), Kerstin Stakemeier (Freitag, 02.12.), Pierre Bal-Blanc (Donnerstag, 08.12.). Großzuegig gefoerdert durch das Land Niedersachsen, die Sparkasse Lueneburg, den Lueneburgischen Landschaftsverband, die Hansestadt Lueneburg und die Lueneburger Buergerstiftung.       ENGLISH VERSION Halle fuer Kunst cordially invites you to   »How to Work« Lecture by Adam Szymczyk Thursday, November 24, 2011 7 pm: Aperitif 7.30 pm: Lecture Location: Halle fuer Kunst, Reichenbachstr. 2, 21335 Lueneburg Free admission; the lecture is held in English In his lecture, Adam Szymczyk will speak about two exhibition projects of the Kunsthalle Basel in 2011 that addressed central issues of the lecture series »Beau travail«: How is work currently being conducted in the field of art? What does artistic and curatorial work look like against the backdrop of debates on immaterial labour? Which role do categories such as efficiency and effectiveness play in the art field? The first part of the exhibition titled »How to Work« (March to May 2011) presented various working methods employed by a young generation of artists whose practices manifest a distinct awareness of present-day economies in the art world. In the second part of the exhibition, »How to Work (More for) Less« (June to August 2011), the already existing exhibition was "additionally worked on". The first part was slightly modified and the list of artists was expanded by two more positions, which broadened the thematic focus of the show to include curatorial work. Adam Szymczyk (*1970, Poland) has been director of the Kunsthalle Basel since 2003. He curated exhibitions amongst others with R. H. Quaytman (2011), Cyprien Gaillard (2010), Danh Vo (2009), Peter Friedl (2008), Bas Jan Ader (2007), Lee Lozano (2006), Gustav Metzger (2006), Christoph Buechel (2005), Artur Zmijewski (2005), or Rosalind Nashashibi (2004). Prior to that Szymczyk who had studied history of art at the University of Warsaw, worked as a curator at Foksal Gallery Foundation that he had founded together with Andrzej Przywara and Joanna Mytkowska in 1997. With Elena Filipovic he co-curated the 5th Berlin Biennale for Contemporary Art in 2008.   »Beau travail« Lecture series on the theme of work October to December 2011 For this series, six lecturers have been invited to speak about the concept of work in the field of art. Even though highly relevant in art, the lectures concentrate less in content-related terms on discourses dealing with immaterial labour and precariousness, which instead are to be kept in the back of one's mind as a foundation that cannot be ignored. The series mainly shows an interest in observations and debates having to do with current working methods in art. The lectures raise questions as to what the concept of work in art represents and means today, something which becomes manifest not only in objects but also in actions and attitudes. How do artists, but also other players, currently deal with work, and how is it performed? What are the contemporary modes of production in an era of gestures, appropriations, reproductions, and referentialism? What is work in art? With contributions by Roberto Ohrt (Thursday, 20.10.), Ilya Lipkin (Friday, 28.10.), Marcus Steinweg (Thursday, 10.11.), Adam Szymczyk (Thursday, 24.11.), Kerstin Stakemeier (Friday, 02.12.), Pierre Bal-Blanc (Thursday, 08.12.). With generous support by Land Niedersachsen, Sparkasse Lueneburg, Lueneburgischer Landschaftsverband, Hansestadt Lueneburg and Lueneburger Buergerstiftung.