Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern
Museumsplatz 1
D-67657 Kaiserslautern
Telefon 0631.3647 -201
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vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
12.04. - 13.07. 2008
Phil Sims
Color in my Mind
Das Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern zeigt vom 12. April bis
zum 13. Juli 2008 Gemälde, Zeichnungen, Pastelle, Aquarelle,
Skulpturen und keramische Objekte, "Tea Bowls", des
amerikanischen Künstlers Phil Sims. Die Arbeiten sind zwischen
1973 und 2008 entstanden. Zahlreiche von ihnen werden zum ersten
Mal in einem Museum präsentiert. 164 Werke bieten einen
umfassenden Überblick; sie verdeutlichen unterschiedliche
Schaffensphasen des Künstlers und stellen Verbindungen innerhalb
seines vielschichtigen uvres dar. Eine Reihe keramischer Skulpturen
und die neunteilige Serie der "Sea Paintings" sind
eigens für unsere Ausstellung entstanden. Sie betonen die
für Phil Sims charakteristische Arbeitsweise, sich mit vorgefundenen
Räumlichkeiten oder Kunstwerken zu beschäftigen. In
diesem Sinne sind die "Sea Paintings" von 2007 das
Ergebnis einer intensiven Auseinandersetzung mit dem Ölgemälde
"Walchensee bei Mondschein" aus dem Jahre 1920 von
Lovis Corinth. Es befindet sich in der Gemäldesammlung des
Museums Pfalzgalerie.
Phil Sims geht es um die emotionale Wirkung und sinnliche
Präsenz der von ihm verwendeten Farben. Seine Malerei aus
zahlreichen übereinander liegenden Farbschichten wirkt lediglich
auf den ersten Blick monochrom. Bei näherer Betrachtung
verbinden sich Farblagen von jeweils unterschiedlicher Deckkraft
zu einem neuen Farbklang aus mehreren Tönen.
handgedrehte und verformte Teeschale im japanischen Stil
1984 fand am Williams College of Art in Massachusetts eine
Ausstellung mit Werken europäischer und amerikanischer Maler
statt. Unter ihnen war auch Phil Sims. Der Titel "Radical
Painting" (Radikale Malerei) wurde hier eingeführt.
Die Künstler standen in der Tradition der 1950er und 1960er
Jahre, der Maler der New York School mit Barnett Newman, Mark
Rothko und Clifford Still. Sie grenzten sich jedoch von deren
"Colorfield-Painting" (Farbfeldmalerei) ab. Phil Sims
arbeitet mit dem Prinzip des "Allover" und stellt die
Farbe in den Mittelpunkt seiner künstlerischen Aussage.
Die erlebnishafte Begegnung mit der konkreten Materialität
von Farbmasse, Struktur, Licht und Bildträger ermöglicht
einen Zugang zur radikalen Malerei Phil Sims' und eröffnet
dem Betrachter eine besondere Art der Farbwahrnehmung.
1940 in Richmond, Kalifornien (USA) geboren, studierte Phil
Sims nach einer Ausbildung zum Keramiker von 1964 bis 1965 am
San Francisco Art Institute Malerei. Von 1968 bis 1970 unternahm
er Reisen nach Europa, in den Nahen Osten und nach Indien. Nach
seiner Rückkehr lebte er bis 1977 in San Francisco und ließ
sich danach in New York nieder. Im Anschluss an einen einjährigen
Aufenthalt in New Mexico 1999, zog Phil Sims im Jahre 2000 nach
Pennsylvania. Hier lebt und arbeitet er.
Die Gemälde von Phil Sims waren in zahlreichen Ausstellungen
in Europa und in den USA zu sehen. Sie befinden sich im Besitz
internationaler Sammlungen und Museen, u.a. in der Sammlung Panza,
Varese (I), in der Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York
(USA), im Williams College Museum of Art, Williamstown, Massachusetts
(USA), im Erzbischöflichen Diözesanmuseum Köln
(D), im Kunstmuseum Bonn (D), dem Karl Ernst Osthaus-Museum,
Hagen (D), den Staatlichen Museen Kassel, Neue Galerie (D), der
Kunsthalle Kiel (D), dem Musée d'Art Contemporain, Lyon
(F) und in der Malmö Konsthall (S).
Es erscheint ein Katalog in deutscher und englischer Sprache
mit Beiträgen von Britta E. Buhlmann, Annette Reich und
Brigitte Tietzel. Umfang ca. 144 Seiten, zahlreiche Farbabbildungen,
Preis 19,80 Euro , ISBN 3-89422-152-6.
Schirmherrschaft: Dr. Giuseppe Panza di Biumo (Sammlung Panza,
Varese)
Eröffnung: Freitag, 11. April 2008, 19 Uhr
Es sprechen:
Theo Wieder, Vorsitzender des Bezirkstags Pfalz
Richard Aker, Stellvertretender Generalkonsul, Amerikanisches
Generalkonsulat, Frankfurt am Main
Dr. Susanne Wimmer-Leonhardt, Bürgermeisterin der Stadt
Kaiserslautern
Dr. Britta E. Buhlmann, Direktorin des Museums Pfalzgalerie und
Dr. Annette Reich, Kuratorin der Ausstellung.
Das "Sam Kennedy Trio" übernimmt die musikalische
Gestaltung.
Während der Eröffnung bieten wir, unter pädagogischer
Leitung von Trude E. Deubig und Dr. Elisabeth Voigtländer,
ein Programm für Kinder ab 6 Jahren an.
02.08. - 21. 09. 2008
Michael Croissant
Figuren und Köpfe
und
Jan Wawrzyniak
Gezeichnete Bilder
Bildhauerische Werke von Michael Croissant und gezeichnete
Bilder von Jan Wawrzyniak werfen die Frage nach existenziellen
Befindlichkeiten des Menschen auf und lassen in ihrer Zusammenschau
vielfältige, neue Aspekte der Wahrnehmung zutage treten.
Michael Croissant (1928 Landau/Pfalz 2002 Haar-Gronsdorf
bei München) geht von der menschlichen Figur aus, die er
in geometrisch-abstrakter Form künstlerisch umsetzt. Neben
den Torsi, den stehenden und liegenden Figuren sind Köpfe
ein zentrales Thema in seinem Schaffen. Ihnen liegt eine scheinbar
einfache, reduzierte Formensprache zugrunde. Statik und Dynamik
sowie Ruhe und Bewegung gehen eine spannungsreiche Verbindung
ein. Croissants Arbeiten sind eine Gratwanderung zwischen organischer
Naturform und geometrischer Vereinfachung.
2008 wäre Michael Croissant, Mitglied einer bekannten
Pfälzer Künstlerfamilie und Pfalzpreisträger für
Plastik, 80 Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass zeigen wir
eine repräsentative Auswahl seines bildhauerischen Werkes.
Die Exponate stammen überwiegend aus dem Nachlass des Künstlers
sowie aus dem eigenen Sammlungsbestand.
Es erscheint ein Katalog.
Der 1971 in Leipzig geborene und heute in Halle lebende Jan
Wawrzyniak ist Zeichner. Seine zum Teil großformatigen
Arbeiten sind in ihren Bildmitteln radikal reduziert. Wawrzyniak
trägt auf grundierte weiße Leinwände mit Kohle
Linien und subtile flächige Grauabstufungen auf. Dabei verunsichern
multiperspektivisch gesetzte Konstruktionen und gebrochene Perspektiven
die Raumorientierung des Betrachters. Die Irritation der Seheindrücke,
das vergebliche Verifizieren von Perspektiven erinnern an die
Erzählwelt Franz Kafkas: Die Bilder Jan Wawrzyniaks werden
in diesem Zusammenhang zu Metaphern von Bedrohung und Entfremdung.
Zur Ausstellung, die in kleinerem Umfang zuvor in der Kunsthalle
Erfurt zu sehen war, ist ein Katalog mit einem Text von Karen
van den Berg erschienen.
03.10. - 23.11. 2008
Saar Ferngas Förderpreis Junge Kunst 2008
Seit 1986 vergibt die Saar Ferngas AG einen Förderpreis
für Kunstschaffende, die jünger als 35 Jahre alt sind.
Der Preis stellt die Kontinui-tät des Wirtschaftsunternehmens
in seinem Engagement für die zeitgenössische Kunst
unter Beweis. Die Ausstellungen zum Förderpreis werden wechselweise
vom Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern, dem Saarlandmuseum Saarbrücken
und dem Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen organisiert und präsentiert.
Eine bundesweite Ausschreibung, die keine thematischen oder gestalterischen
Vorgaben macht, erfolgt für das Jahr 2008 zum 12. Mal. Neben
den traditionellen Darstellungsformen haben Foto, Video, Objektkunst
und Installation, die Verbindung verschiedener Medien sowie neue
Techniken an Bedeutung gewonnen. In einem spannenden Überblick
zeigen junge Künstlerinnen und Künstler ein breites
Spektrum zeitgenössischen Kunstschaffens.
Es erscheint ein Katalog mit umfangreicher Dokumentation der
von einer prominent besetzten Jury für die Ausstellung ausgewählten
jungen Künstlerinnen und Künstler.
Bewerbungsunterlagen: www.saar-ferngas-jungekunst.de
06.12. 2008 - 15.02. 2009
Franz Bernhard
Anthropomorphe Zeichen
Der Mensch ist Ausgangspunkt und Ziel des künstlerischen
Schaffens von Franz Bernhard. Der in Jockgrim/Pfalz lebende Bildhauer
und Pfalzpreisträger für Plastik realisiert anthropomorphe,
menschenähnliche Zeichen, keine naturnahen Abbilder. Seine
bevorzugt verwendeten Materialien sind Eisen und Holz. Eine einfache,
klare Formensprache, die auf eindrucksvolle Art und Weise die
Auseinandersetzung mit Schwere und Leichtigkeit, Lasten und Schweben,
Stabilität und Instabilität vor Augen führt, ist
kennzeichnend für sein Werk. Bernhards Plastiken repräsentieren
das Körperhaft-Belebte menschlicher Existenz im Bezug zum
Raum.
Das Ausstellungsprojekt zum 75. Geburtstag des Künstlers
entsteht in Zusammenarbeit mit dem Edwin Scharff Museum in Neu-Ulm
und der Galerie Ruppert, Landau. Es erscheint ein Katalog mit
Texten von Britta E. Buhlmann, Helga Gutbrod, Annette Reich und
Peter Anselm Riedl.
