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Neuer Berliner KunstvereinChausseestrasse 128 / 129
13.01. - 26.02. 2006 Zeitgenössische Fotokunst aus Brasilien
Mittwoch, den 18. Januar 2006, 19 Uhr vorgestellt von Tereza de Arruda Der Vortrag bietet eine Einführung in die Entwicklung der brasilianischen Videokunst und präsentiert eine Auswahl aktueller, in Deutschland noch nie gezeigter Arbeiten von renommierten Künstlern sowie von Nachwuchstalenten. Die Auswahl wurde von Alfons Hug, Leiter des Goethe Instituts Rio de Janeiro und Ko-Kurator der Ausstellung brasilianischer Fotokunst, getroffen und von Tereza de Arruda ergänzt. Die brasilianische Videokunst existiert seit drei Jahrzehnten. Anfang der 70er Jahre wurden die ersten Experimente gemacht, die parallel zu der Entwicklung der Performance oder der Selbstdarstellung der Künstler entstanden. Diese neuen Produktionen verliefen synchron zu den internationalen Tendenzen der Videokunst. Ein Beispiel ist die Beteiligung von brasilianischen Künstlern an der internationalen Ausstellung "Video Art", die 1975 im Institute of Contemporary Art der Universität von Pennsylvania realisiert wurde. In den 80er Jahren übten das brasilianische Fernsehen und Kino neue Impulse auf die Videokunst aus. In Städten wie São Paulo, Rio de Janeiro und Belo Horizonte wurden bilderstürmerische Produktionsfirmen gegründet. Sie unterstützten eine künstlerische Produktion mit Basis am Telejournalismus und den Soap Operas. Das brasilianische "Neue Cinema", verteidigt von brillanten Regisseuren wie Glauber Rocha und Julio Bressane, beeinflußte neue ästhetische Formate der Videokunst im Land. Einer der Pioniere war der Künstler Rafael França, der Ende der 70er Jahre nach Nordamerika auswanderte. Er verwendete neue elektronische Hilfsmittel - Videotapes, Monitore und Kameras - als Instrumente seiner Installationen und Performances. Das Video Festival "Video Brasil" wurde 1983 von Solange Farkas gegründet. Diese neue Institution förderte das kreative und innovative Potential der brasilianischen Künstler. Trotzdem blieb die Videokunst bis Mitte der 90er Jahre im Kontext experimenteller Filmfestivals verhaftet. Erst langsam wurden die Grenzen der zeitgenössischen Kunst weicher, so daß mehr Freiraum zur Aufnahme der Videokunst in diesen Bereich stattfand. Inzwischen greifen immer mehr Bildende Künstler Brasiliens greifen immer mehr auf das Medium der Videokunst zurück, um ihre künstlerische Sprache zu verwirklichen. Einige Institutionen wie die Stiftung Sergio Motta, Instituto
Cultural Itaú und Paço das Artes fördern die
brasilianische Videokunstproduktion mit der Vergabe von Preisen,
der Gründung von umfangreichen Archiven oder bei der Realisierung
großer Ausstellungen. (Tereza de Arruda) Marcos Chaves: Máscara, 2005, 2.00 min (loop) Dauer: ca. 65 min
TREFFPUNKT NBK I Programm Februar 2006 8.2. "Tupi or not Tupi - this ist the question.
Einladung und Hinweis auf Änderung des Programms Mittwoch, den 8. Februar 2006, 19 Uhr Cristina Barroso, 1958 in Sao Paulo geboren, lebt und arbeitet seit 1994 in Stuttgart, München und Sao Paulo. In internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen werden ihre Arbeiten seit 1982 kontinuierlich ausgestellt. Die Grundlage ihrer Bildkompositionen bilden Himmels-, Land- oder Stadtkarten, auf denen durch Übermalungen und Collagierung vollkommen neue Landschaften entstehen. Cristina Canale, 1961 in Rio de Janeiro geboren, lebt und arbeitet seit 1993 in Berlin und Rio de Janeiro. Mit einem Stipendium des DAAD kam sie zunächst an die Kunstakademie Düsseldorf, anschließend nach Berlin. Ihre Malerei bewegt sich zwischen Abstraktion und Figürlichkeit und zugleich zwischen der lateinamerikanischen und der europäischen Tradition. Alex Flemming, 1954 in Sao Paulo geboren, lebte unter anderem in New York, Lissabon und Bangkok, bevor er 1991 Berlin zum Zentrum seines Lebens und Arbeitens machte. Das Nomadische kennzeichnet auch seinen Berufsweg. Nach einem Studium der Architektur und Filmwissenschaft in Brasilien entschied er sich schließlich für die Bildende Kunst. Er bedient sich einer Bandbreite von Medien: Schrift, Malerei, Skulptur, Fotografie und Digitale Kunst, deren Hauptmotiv die Identität des Menschen und seine ethnischen, kulturellen und politischen Konflikte ist. Seine Arbeiten sind mehrfach ausgezeichnet worden.
15.2. Vorstellung der Neuerwerbung des Video-Forums
"Fiction Artists" 22.2. Senatsstipendiaten Kulturaustausch zu Gast im
NBK
mittwochs, jeweils um 19 Uhr an diesen Tagen bleibt unsere Ausstellung bis 19 Uhr geöffnet!
15.3. Contemporary art in Hungary in international context" Mittwoch, den 15. März 2006, 19 Uhr Neuer Berliner Kunstverein "Contemporary art in Hungary in an international context" (anlässlich unserer Ausstellung / on the occasion of
our exhibition: As the result of state initiatives, as well as of civic and professional organizations there is a wide variety of institutions and platforms working in Hungary. In the last four-five years the Hungarian contemporary art scene has expanded with the opening of a number of new production offices, galleries (including commercial ones), and exhibition spaces that introduce new strategies and cooperations. Also with the recent changing of directorship and staff in the Kunsthalle Budapest the possibility has opened to generate more substantial institutional changes. Edit Molnar will give an introduction to the contemporary Hungarian art scene, its institutional background and recent developments and will elaborate on these issues highlighting certain aspects and their influences on current cultural climate and artistic production. Her examples will include a series of exhibitions and projects that have formed her curatorial practice both locally and internationally both as the former director of the Studio Gallery, an art space run by the Studio of Young Artists Association, and as a curator of the Kunsthalle Budapest. Edit Molnár is a curator at Mücsarnok /
Kunsthalle Budapest. The Lecture will be held in English
22.3. "Nofretetes Körper". Ein Gespräch
des ungarischen
"Body of Nefertiti". A Talk between the Hungarian
Artist-Duo Little Warsaw (András Gálik
and Bálint Havas) about their Biennale Project
2003 with Aneta Szylak, Gdansk and Edit Andras,
Budapest
Little Warsaw artist initiative, Budapest; consists of two artists András Galik and Bálint Havas. At the 2nd Berlin Biennale (2001) they appeared at first time in front of the international audience and became internationally noticed after the installation project for the Venice Biennale (2003) by involving the over institutionalized Nefertiti bust in the Egyptian Museum Berlin ('Body of Nefertiti', 2003-05-26). End of 2004 Little Warsaw removed a Hungarian public statue and exhibited ('INSTAURATIO!') in the Stedelijk Museum Amsterdam. Parallel to their conceptual projects they have a permanent interest in artist initiated critical approaches which field they researched through several projects such as The Artwork of The Week (2001), The Last Biennale Memorial (2002), Monitor (2003), Tableau Vivant I-II. (2005) and Only Artists (2006).
Edit András, Ph.D. is a Hungarian art historian
and art critic. She is a research fellow at the Research Institute
of Art History of the Hungarian Academy of Sciences, Budapest.
In 1997-98 she had a Fulbright fellowship at the New York University.
Since then, she is partly living in New York and in Budapest.
Her main interest concerns critical theories and contemporary
American and Eastern European art, especially art and culture
during the period of transition in the postsocialist countries,
which she extensively writes and lectures about. Her volume of
collected essays on contemporary American art was published in
2001. Her other volume of essays on the contemporary art of the
ex-Eastern block is under publication. |
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