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Neuer Berliner KunstvereinChausseestrasse 128 / 129
17.10. - 29.10. 2005 Interventionen/Interaktionen im öffentlichen Raum BerlinsMaria Thereza Alves, Edgar Arceneaux, Danica Dakic, Sejla Kameric, Stih & Schnock Kuratorin: Kathrin Becker scroll down for English Version Donnerstag, 20. Oktober 2005, Eröffnungsveranstaltung im NBK ab 18:30 Uhr ab 18:30 Uhr ab 18:30 Uhr Auf dem Weg 19:30 Uhr (sine tempore!) ab 20:30 Uhr, 17.-29. Oktober 2005 In Reaktion auf das Projekt "De/construction of Monument", das seit zwei Jahren im Rahmen von relations in Bosnien-Herzegowina stattfindet, entwickelte Kathrin Becker (Kuratorin, NBK) in Zusammenarbeit mit relations das Projekt displaced für Berlin. Nach dem Zusammenbruch Ex-Jugoslawiens schreiben neue nationale Eliten die Geschichte ihrer Länder um. Erinnerungen werden gelöscht, Orte umbenannt, Bücher korrigiert und gleichzeitig neue Hymnen, Ikonen und Symbole vermittelt. "De/construction of Monument" begegnet dieser Manipulation mit Dekonstruktion. displaced überträgt die Thematik von "De/construction of Monument" in den deutschen lokalen Kontext. Die nach eigenen Aufenthalten in Sarajevo für displaced entwickelten Arbeiten der KünstlerInnen entstehen aus der Beobachtung heraus, dass die Themen von "De/construction of Monument" Symptome für gesellschaftliche Prozesse sind. Die KünstlerInnen suchen Entsprechungen für die Funktion von öffentlicher Erinnerung und öffentlicher Amnesie, die sie in vielfältige Beziehungen zur deutschen Hauptstadt und den westlichen medialen Prinzipien einer "Ökonomie der Aufmerksamkeit" setzen. Allen Arbeiten ist ein Element des Flüchtigen gemeinsam. Diese Flüchtigkeit steht der Präsenzhaftigkeit und ideologischen Vereinnahmbarkeit von Monumenten diametral gegenüber. Maria Thereza Alves und Danica Dakic arbeiten mit poetischen Metaphern: Dakic setzt ihre eigene Stimme und persönliche Erinnerungen an ihre Situation während der Belagerung Sarajevos ein. Alves thematisiert mit Pflanzen die Durchdringung von Geschichte, Ökonomie und Identitäten. Sejla Kameric operiert mit Strategien des Öffentlichen, mit Aspekten einer omnipräsenten Bedrohung, wie sie ja nicht nur in Bosnien-Herzegowina, sondern seit dem 11. September auch hier verstärkt eine Rolle spielen. Edgar Arceneaux nimmt Bezug auf seine eigene Familiengeschichte und setzt den Namen seines Großvaters, Old Man Hill, in beziehungsreiche Verbindung zur Topographie Sarajevos. Renata Stih & Frieder Schnock thematisieren in ihrem mehrtägigen Kunstprojekt mit der "taz - die tagesezeitung" die unterschiedliche Erinnerungskulturen Deutschlands und Bosnien-Herzegowinas. Ein Projekt des Neuen Berliner Kunstvereins in Zusammenarbeit mit De/construction of Monument, Bosnien-Herzegowina, und relations, einem Initiativprojekt der Kulturstiftung des Bundes Weitere Informationen:
English Version 17th to 29th October 2005 Maria Thereza Alves, Edgar Arceneaux, Danica Dakic, Sejla Kameric, Stih & Schnock Curator: Kathrin Becker Thursday, 20th October 2005, opening event in the NBK from 6.30 pm from 6.30 pm from 6.30 pm On the way 7.30 pm (sine tempore!) from 8.30 pm,
17th-29th October 2005
In response to the project "De/construction of Monument", which has been taking place in Bosnia-Herzegovina in the context of "relations" for two years now, Kathrin Becker (curator, NBK) developed the Berlin project displaced, also in collaboration with "relations". After the collapse of former Yugoslavia, new national elites are rewriting the history of their countries. Memories are being erased, places renamed and books corrected - at the same time, new hymns, icons and symbols are being transmitted. "De/construction of Monument" opposes this manipulation through the principle of deconstruction. displaced transfers the themes of "De/construction of Monument" to the local German context. The artists' works for displaced developed after they themselves had stayed in Sarajevo, emerging from the realisation that the themes of "De/construction of Monument" are symptoms of social processes. The artists seek equivalents to the function of public memory and public amnesia, relating them to the German capital and the western media principles of an "economy of attention" in diverse ways. A fleeting element is common to all these works. This fleeting quality diametrically opposes the powerful presence and capacity for ideological exploitation displayed by monuments. Maria Thereza Alves and Danica Dakic work with poetic metaphors: Dakic employs her own voice and personal memories of her situation during the siege of Sarajevo. Alves uses plants to examine the constant permeation of history, economics and identities. Sejla Kameric operates with public strategies, with aspects of the omnipresent threat which plays a growing part, not only in Bosnia-Herzegovina, but here too - at least since the 11th September or Madrid and London. Edgar Arceneaux refers to his own family history and sets the name of his grandfather, Old Man Hill, in an associative context together with the topography of Sarajevo. In a several-day art project together with the "taz - die tagesezeitung", Renata Stih & Frieder Schnock focus on the different cultures of memory in Germany and Bosnia-Herzegovina. Neuer Berliner Kunstverein (NBK)
A project by the Neuer Berliner Kunstverein in cooperation with De/construction of Monument, Bosnia-Herzegovina, and relations, a project on the initiative of the Federal Cultural Foundation (Kulturstiftung des Bundes) Further information:
Mittwoch, den 19. Oktober 2005, 19 Uhr Die Videokünstlerin Andrea Loux präsentiert ihre neue Arbeit "Das Missgeschick" und weitere Werke im Gespräch mit Rüdiger Lange - eine Veranstaltung des Video-Forums - Andrea Loux´ Werk bewegt sich zwischen den Bereichen des Performativen, der Installation, Video und Fotografie, die sie auf vielfältige Weise miteinander verknüpft. Gemeinsam gehen Rüdiger Lange und Andrea Loux im Gespräch auf "Spurensuche" und präsentieren Loux' neuste Video-Ton-Installation "Das Missgeschick". Seit mehreren Jahren setzt sich die Schweizer Künstlerin
Andrea Loux mit dem Zusammenspiel von Körper und Raum auseinander;
dabei fokussiert sie den Themenkomplex der Ergründung und
Transformation von Raum, in Bezug auf seine äußere
Erscheinung, vor allem aber in Bezug auf das Raumempfinden und
seine psychische Disposition. Sie kreiert räumliche Konstellationen,
die das soziale Verhalten von familiären und gesellschaftlichen
Personengruppen spiegeln und das Publikum vereinnahmen und steuern.
TREFFPUNKT NBK I Programm November I jeweils mittwochs
um 19 Uhr 23.11."Metrosexuell? Stadtraum, Konsumgesellschaft
Einladung zum Treffpunkt NBK Mittwoch, den 23. November 2005, 19 Uhr Vortrag der Kunstwissenschaftlerin Änne Söll mit dem Titel: "Metrosexuell? Stadtraum, Konsumgesellschaft und männlicher Körper in der zeitgenössischen Männermodefotografie" Änne Söll ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am
Institut für Kunst und materielle Kultur der Universität
Dortmund. Sie hat zu den Arbeiten von Pipilotti Rist, zur Theorie
des Materials und zu Themen der Popkultur mit dem Schwerpunkt
der Geschlechterforschung publiziert. Zur Zeit arbeitet sie an
einem Projekt über die Visualisierung von Männlichkeiten
in der Weimarer Republik.
Mathilde ter Heijne "The invisible Hero, 2005" Uraufführung der Video-Koproduktion des NBK In ihrer neuesten, vom Neuen Berliner Kunstverein ko-produzierten Arbeit mit dem Titel "The Invisible Hero" (2005) verbindet Mathilde ter Heijne den Einsatz von Special Effects wie Chroma-Keying mit Visualisierungen zur Überwindung von Traumata (Textfragmenten aus: "Invisible Heroes; survivors of the trauma and how they heal" der Traumaforscherin Belleruth Naparstek). In einem Dialog mit der Traumatherapeutin Elise Bittenbinder wird Mathilde ter Heijne über ihre neue Arbeit sprechen. Im Werk der Künstlerin Mathilde Ter Heijnes begegnen wir der konsequenten Auseinandersetzung mit der Selbstaufopferung. Indem Ter Heijne sich selbst oder nach ihrem Bild geschaffene Puppen als Selbstmordopfer oder -attentäter inszeniert, verknüpft sie in dramatischen Bildern die Berührung der Sphären einer politischen, religiösen oder psychischen Katastrophe auf der einen - mit der intimen Identität des Einzelnen und damit auch ihrer eigenen als Künstlerin auf der anderen Seite. Die Motive ihrer Videos entstammen dem politischen Tagesgeschehen, der Literatur- und Filmgeschichte ebenso wie der Mythologie und dem Theater. In einem Akt karthatischer Einfühlung inszeniert sie als Künstlerin die Unfähigkeit, gegenüber dem Leiden anderer tatsächlich Betroffenheit zu empfinden und deren Motivation zu begreifen und bindet das Verhältnis von Ratlosigkeit und Idealismus an die Frage nach ihrer eigenen künstlerischen Bestimmung. In ihren Rollenspielen geht es deshalb auch nicht um eine Identifikation mit dem Opfer, sondern um die Mechanismen der Gewalt, die Beziehungen von Macht und Ohnmacht und die Rolle der Frau sowie ihre Position als Künstlerin darin kritisch und authentisch zu hinterfragen. Mathilde Ter Heijne, 1969 in Strasbourg geboren, lebt
und arbeitet in Berlin. Ihre Arbeiten wurden ausgestellt u.a.
im migros museum für gegenwartskunst, Zürich (2002),
im Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg (2003), im Witte de With,
Center for Contemporary Art, Rotterdam (2002) und im P.S.1 MoMA,
New York (2005).
Einladung Mittwoch, den 14. Dezember 2005, 19 Uhr Es werden Arbeiten gezeigt von: Jonas Akerlund, Marina Abramovic, Eija-Liisa Ahtila, Anna Daucikova, Nan Hoover, Joan Jonas, Eléonore de Montesquiou, Pipilotti Rist, Ulrike Rosenbach, Corinna Schnitt und Annika Ström |
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