ZKM - Museum für Neue Kunst
Lorenzstraße 9
76135 Karlsruhe
Tel. 0721 - 81 00 13 00; Fax 81 00 13 09
mnk@zkm.de
Mi - Fr 10-18 Uhr, Sa/So 11-18 Uhr, Mo/Di geschlossen
Medialounge/Mediathek: Di-Fr 12-18 Uhr, Sa/So 12-16 Uhr, Mo geschlossen
http://on1.zkm.de/zkm/
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
bis 20.04. 2008
Klio. Eine kurze Geschichte der Kunst in Euramerika nach
1945
ZKM | Museum für Neue Kunst, 2. OG
10.05. - 06.07. 20 08
MAGNET. Thorbjørn Lausten's Visual Systems
Eine Ausstellung auf dem ZKM_Museumsbalkon
Eröffnung Fr 09.05. um 19 Uhr auf dem ZKM_Museumsbalkon
Visuelle Kunst hat sich schon immer mit dem Sichtbarmachen
des Unsichtbaren beschäftigt. Der dänische Licht- und
Medienkünstler Thorbjørn Lausten widmet sich seit
einigen Jahren im Kontext von Kunst, Wissenschaft und Medien
der Visualisierung wissenschaftlicher Daten. Innerhalb seines
aktuellen Projektes »MAGNET« arbeitet er mit der
Universität Tromsø und dem Dänischen Meteorologischen
Institut zusammen, die ihm einen direkten Zugriff in Echtzeit
auf geomagnetische und meteorologische Messdaten ermöglichen.
Diese Daten werden von Lausten künstlerisch bearbeitet und
mittels Projektionen sichtbar gemacht. Sie stellen eine Art Interface
zwischen der ursprünglichen Energie und den daraus gewonnenen
Informationen dar. Die unterschiedlichen Quellen der Daten sowie
deren algorithmische Veränderungen sorgen dabei für
eine große visuelle Variationsbreite. Laustens Verbildlichungen
digitaler Messdaten werden zu konkreten »Farbfilmen«,
die interaktiv und gleichzeitig an drei Ausstellungsorten (neben
dem ZKM auch im Museet for Samtidskunst, Roskilde und im Nordjyllands
Kunstmuseum, Aalborg) präsentiert und darüber hinaus
online im Internet zu verfolgen sein werden.
Kuratiert von Andreas F. Beitin.
Zu den drei Ausstellungen erscheint eine Publikation: Morten
Søndergaard und Peter Weibel (Hg.) »MAGNET«,
ca. 120 Seiten, 100 Abbildungen, mit Texten von Hartmut Böhme,
Thorbjørn Lausten, Peter Lunenfeld, Morten Søndergaard,
Frederik Stjernfield
und Peter Weibel.
Virtuelle Ausstellung unter: ww.meteomag.dk
22.05. - 21.09. 2008
Vertrautes Terrain - Aktuelle Kunst in/über Deutschland
Eine Ausstellung im ZKM | Museum für Neue Kunst
Eröffnung Mi 21.05. um 19 Uhr im ZKM_Foyer
Konstruktionen »Deutsche Kunst« oder »Kunst
aus Deutschland« ist ein Etikett mit Ausstellungstradition,
das Fiktion ist. Denn mit der Realität künstlerischer
Praxis hat nationale Festschreibung meist wenig zu tun. Troz
allem stellen länderspezifische Fragen auf der Suche nach
Geschichte, Genealogien oder Tendenzen eine Konstante in der
Kunstgeschichte und im Kunstbetrieb dar: Die Überblicksausstellung
ist ihr gängiges Format. In diesem Zusammenhang werden auch
Lebens- und Arbeitsorte als Koordinaten in Künstlerbiografien
entsprechend gewichtet. Sie dienen einer ersten Bestimmung der
Position im System des Kunstbetriebs. Oft werden sie dabei mit
vermeintlich nationalen oder lokalen Qualitäten verknüpft,
die sich in der künstlerischen Produktion widerspiegeln
sollen. Mittels kulturpolitischer oder kuratorischer Rhetorik
häufig vom Kunstmarkt unterstützt wird
so versucht, via Herkunftsbefund nationale Repräsentationen
abzuleiten. Besonders sichtbar wurde dies im prominenten englischen
Fall der »Young British Art«, wo eine Bewegung erfolgreich
konstruiert und vermarktet wurde. Ähnliche Ansätze
und Erfolge von »Kunst aus Russland« (SOZART) oder
»Kunst aus China« (1990er-Jahre) zeigen, dass es
sich dabei um ein wiederkehrendes Phänomen handelt.
Vorläufer Von der legendären Ausstellung »Von
hier aus Zwei Monate neue deutsche Kunst in Düsseldorf«
im Jahre 1984 bis zu »Made in Germany« 2007 in Hannover
haben zahlreiche Präsentationen die Frage nach der Herkunft
und dem Produktionsstandort Deutschland behandelt. Eine thematisch-kulturelle
Auseinandersetzung fand bislang allerdings nur indirekt statt.
Denn schon aufgrund der Geschichte wird eine inhaltliche Auseinandersetzung
mit dem eigenen Land als heikel und problematisch angesehen.
Gerade die Analyse und Beschäftigung mit dem scheinbar vertrauten
wie auch fremden Terrain Deutschland ist in einer Situation änderübergreifender
Kommunikation und von Auflösungstendenzen bedrohter, nationalstaatlicher
Entscheidungsmacht in Europa besonders interessant und wichtig.
Einerseits lässt sich beobachten, dass sich nationale Unterschiede
zu nivellieren scheinen, andererseits wird lokalen Kulissen und
nationalen Ereignissen als identitätsstiftendem Moment eine
neue Bedeutung zugesprochen. Vor diesem Hintergrund versteht
sich das Projekt »Vertrautes Terrain Aktuelle Kunst
in/über Deutschland« als Resonanzraum für die
differenzierte Auseinandersetzung mit Arbeiten von internationalen
KünstlerInnen, die Deutschland auf sehr unterschiedliche
Weise als Geschichts-, Kunst- und Sozialraum reflektieren. Die
Konzentration auf die Situation in Deutschland gilt der Erkundung
einer »imaginären Kartografie«, die inhaltliche
und formale Anliegen, Symptome und Virulenzen in der Kunst vor
dem Hintergrund ihrer gesellschaftspolitischen oder sozio-kulturellen
Gegenwart aufspüren möchte.
Identität Fragen nach Geschichte, Erinnerung, kultureller
Verortung, Identität, biographischen Bezügen, Strukturen,
Symbolen, Formbezügen, Klischees und Repräsentationspolitik
bilden die Basis des Projekts: Was interessiert Künstler
unterschiedlicher Nationalitäten an Deutschland heute? Wo
entstehen Bezüge zu Deutschland? Entsteht aus der »Identität
im Zweifel« (Hans Belting) eine wie auch immer geartete
thematische Brisanz in künstlerischen Arbeiten? Welche ästhetische
und künstlerische Qualität haben Werke, die auf deutsche
Kultur, Geschichte, Personen oder Orte Bezug nehmen? Welche Rolle
spielen historisch etablierte Qualitätssiegel und aktuelle
Hypes (von der Romantik bis zur »Leipziger Schule«)
in der internationalen
Außenwahrnehmung?
Resonanzraum »Vertrautes Terrain Aktuelle
Kunst in/über Deutschland« versteht sich dementsprechend
sowohl als Prozess als auch als aktuelle Momentaufnahme mit rund
50 deutschen und internationalen KünstlerInnen. So wird
die Ausstellung nicht zuletzt geprägt sein von gemeinsamen
und sich durchaus wandelnden Vorstellungen davon, was der Begriff
»Deutschland« bedeutet. Um diese Fragestellungen
nicht nur auf die Bildende Kunst zu beschränken, sondern
auch mögliche Parallelentwicklungen und Referenzen auf anderen
kulturellen Feldern wie Literatur, Musik, Theater, Tanz, Design,
Mode oder Film aufzuzeigen, bildet ein gemeinsam mit dem Künstler
Heiner Blum konzipierter »Resonanzraum« das Herz
der Ausstellung. Die räumliche Umsetzung der Metapher »Resonanzraum«
ist transdisziplinärer Arbeitsplatz, temporäre Ausstellungsfläche
und Veranstaltungsort zugleich. In Vorträgen, Diskussionen,
Aktionen, Präsentationen, Performances, Führungen und
Aufführungen mit unterschiedlichen Kooperationspartnern
soll der Komplexität des Themas Rechnung getragen und eine
Annäherung von unterschiedlichen Seiten erlaubt werden.
Collectors' Choice Die Einnahme einer weiteren Perspektive
auf das Thema ermöglicht die im 2. Obergeschoss des Museums
zeitgleich gezeigte Ausstellung »Vertrautes Terrain
Collectors' Choice« aus den Beständen der mit dem
ZKM | Museum für Neue Kunst kooperierenden Privatsammlungen
Boros, Grässlin und der LBBW.
Kuratiert von Gregor Jansen und Thomas Thiel.
Projektleitung: Anne Däuper.
Zur Ausstellung erscheint ein Ausstellungs- und Programmheft
sowie abschließend ein Dokumentationsband mit DVD.
Weitere Informationen, Künstlerliste und Rahmenprogramm
ab April unter:
www.vertrautes-terrain.de
Die Ausstellung wird gefördert durch die Kulturstiftung
des Bundes.
Medienpartner: Arte.
Do 08.05.08
Les Avatars de Vénus
Ein Film von Jean-Jacques Lebel
Filmpräsentation und Einführung im ZKM_Medientheater,
19 Uhr, Eintritt frei
Die Venus aller Epochen, aller Zivilisationen und Kategorien
in einem Film. Der Künstler Jean-Jacques Lebel hat die Kunstgeschichte
dieser mythologischen Figur in seinem Film »Les Avatars
de Vénus« aufgearbeitet. In einem knapp 45-minütigen
Film ziehen sie am Betrachter vorbei. Die eine geht in die andere
über, die Grenzen verschwimmen und es bleibt eine einzige,
sich ständig verändernde Göttin der Liebe in Erinnerung.
Ermöglicht wird diese mediale Venus durch die Technik des
Morphing, die vielen bereits aus Michael Jacksons Video »Black
or White« bekannt sein dürfte. Lebels Interesse für
die Figur der Venus leitet sich her von seiner Arbeit als Bildhauer
an der Installation »Reliquaire pour un culte de Vénus«,
an die er seit zehn Jahren immer wieder zurückkehrt. Sie
besteht mittlerweile aus über 2000 Einzelteilen: Malerei,
Collagen, Fotografien und Texte. Aus dieser kontinuierlichen
Arbeit am Venuskult ging das am ZKM gezeigte Projekt hervor.
In ihm wird die Kunstgeschichte bzw. die Geschichte der Sicht
auf die Göttin in verschiedenen Epochen oder sozialen Kontexten
in den Blick genommen. Ihre Avatare, wie Lebel die unterschiedlichen
Darstellungen der Venus nennt, vermehren sich ständig weiter,
manchmal nehmen sie unerwartete Formen an. Man stellt jedoch
zugleich eine stetige Wiederkehr von Motiven fest. In zwölf
Einheiten zusammengefasst zeigt der Film, welche Archetypen sich
im Laufe der Geschichte auch über kulturelle und zeitliche
Grenzen hinweg herausgebildet haben. Jean-Jaques Lebel wird seinen
Film selbst im ZKM vorstellen.
Do 29.05.08
Visual Music
Screening im ZKM_Kubus, 20 Uhr, ¤ 10/7
»Visual Music« ist eine neue computergestützte
künstlerische Ausdrucksform, die sich zwischen Bild und
Klang bewegt. Der Computer bildet die digitale Schnittstelle,
um Musik und Bild zu verknüpfen. Die Musik steuert die Charakteristiken
des Bildes oder umgekehrt. Beide Medien, wechselseitig miteinander
verknüpft, erzeugen neue Wahrnehmungsweisen zwischen »Hören«
und »Sehen«. Die Vielfalt der Stücke führt
in konkrete und poetische, in imaginäre und psychedelische
Landschaften: zu sehendem Hören und hörendem Sehen.
Für das Screening im ZKM wurden Werke ausgewählt, die
zum Teil beim »Visual Music Marathon« (VMM) Boston
gezeigt wurden. Ergänzend kommen drei Uraufführungen
am ZKM hinzu.
Werke u.a. von Bret Battey, Per Bloland, Jean Deteux (UA), Rajmil
Fischman,
Yanjun Hua, Hiromi Ishii (UA), Wilfried Jentzsch (UA), Elsa Juste,
Jonathon Kirk,
Stephan Larson, Dennise Miller, Hans Mittendorf (UA), Nathaniel
Resnikof, Vishal
Shah, Adam Stansbie, Arie Stavchansky, Rebecca Ruige Xu
Kuratiert von Wilfried Jentzsch, Visual Music.
Ko-kuratiert von Hiromi Ishii.
Der starke Konsument
Ein Projekt von Stephanie Senge
Konsumprozession, Ausstellung und Symposium im ZKM | Karlsruhe
Die Konsumgesellschaft fordert starke Konsumenten doch
wodurch zeichnen sie sich aus? Die Münchner Künstlerin
Stephanie Senge stellt in ihrem Projekt diese Frage, gibt eigene
Antworten und lässt vor allem auch andere antworten.
SaSo 31.0501.06.08 Symposium
Sa 1114 Uhr, So 1016 Uhr im ZKM_Medientheater
International bekannte ReferentInnen legen jeweils aus ihrer
Sicht dar, was für sie einen starken Konsumenten ausmacht.
Ist er kritisch, asketisch, markenkundig, lustvoll oder nachhaltigkeitsbewusst?
Linke und Neoliberale, Verbraucherschützer und Vertreter
des
LOHAS (Lifestyle of Health and Sustainability), Philosophen und
Kunstwissenschaftler sollen hier gleichermaßen zu Wort
und miteinander in Diskussion kommen.
Organisation: Stephanie Senge, Wolfgang Ullrich (HfG, Karlsruhe)
Sa 31.05.08 Konsumprozession
15 Uhr, Treffpunkt: Stephansplatz, Karlsruhe
Im Mai geht Senge mit einer Skulptur, die einen starken Konsumenten
repräsentiert, auf Karlsruher Straßen und diskutiert
dort mit BürgerInnen, die ihre Meinungen schließlich
auf Plakaten formulieren sollen. Diese Plakate werden Teil einer
großen Konsumprozession, die am Nachmittag des 31. Mai
durch die Innenstadt Karlsruhes zieht. Angeführt von einigen
Eseln und um sieben Skulpturen der Künstlerin gruppiert,
die für verschiedene Konsumententypen stehen, soll mit der
Prozession eine breitere Öffentlichkeit zur Haupteinkaufszeit
auf die bestimmende Stellung des Konsumismus aufmerksam gemacht
werden. Eine eigens komponierte Prozessionsmusik von Carl Friedrich
Oesterheldt sowie Einlagen der Performancekünstler Eva Rostfrei
und Bazon Brock ergänzen den Umzug.
Sa 14.06.08 Ikebana-Workshop mit Stephanie Senge
1418 Uhr, ZKM | Medienmuseum,
Eintritt frei
Mit dem Workshop »Mehr Liebe für das Billigkaufhaus!«
bietet Stephanie Senge während der Laufzeit der Ausstellung
selbst einen Ikebana-Kurs an. Mit den TeilnehmerInnen geht sie
in ein Billigkaufhaus, berät sie bei ihren Einkäufen
und zeigt ihnen, wie man aus jeweils drei Gegenständen eine
Ikebana-Skulptur bauen kann.
Eine Kooperation mit der Staatlichen Hochshule für Gestaltung
Karlsruhe
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