Museum Ludwig Köln
Bischofgartenstr. 1
50667 Köln
Tel. 0221 - 221 26165, Fax 221-24114
Di -Do 10-18 Uhr, Fr 11-18 Uhr, Sa/So10-18 Uhr,
jeden 1. Fr im Monat 11-23 Uhr
info@museum-ludwig.de
www.museenkoeln.de/ludwig
vorausgegangene Ausstellung
/ previous exhibition
23.04. - 22.08, 2010
Wade Guyton
Für seine Bilder benutzt der amerikanische Künstler
Wade Guyton (*1972) häufig reproduzierte Bilder und Ausschnitte
aus Büchern oder Kunstzeitschriften. Sie werden eingescannt,
bearbeitet und auf Leinwand mit einem Tintenstrahldrucker ausgedruckt.
Dabei wird die Oberfläche des Bildes durch kalkulierte,
aber kaum steuerbare Zufälle gestaltet: Wie bekommt der
Druckkopf das Leinen zu fassen? Wo entstehen Leerstellen? Jeder
"Fehler" im technischen Herstellungsprozess verleiht
der Leinwand so ihre Individualität. Mit Wade Guyton wird
eine Malerei erfahrbar, die sich auf das Material und den Herstellungsprozess
selbst bezieht. Was ist dem Bild als Bild wesentlich? Welcher
materielle Träger ist zeitgemäß? Wer macht das
bildnerische Kunstwerk und ist sein Schöpfer? Das sind die
Fragen, die Wade Guyton ins Werk setzt.
29.05. - 31.10. 2010
Bilder in Bewegung: Künstler & Video_Film
Das Museum Ludwig präsentiert eine großangelegte
Überblicksausstellung zur Geschichte des Bewegten Bildes
in der bildenden Kunst. Das Haus räumt sein komplettes Untergeschoss
aus, um seine umfangreiche Film- und Videosammlung den Besuchern
erstmals seit 30 Jahren zugänglich zu machen. 55 raumgreifende
Installationen mit substantiellen Arbeiten, beispielsweise von
Aernout Mik, Mike Kelley und Nam June Paik werden präsentiert,
rund 270 Arbeiten werden über Videosichtplätze abrufbar
sein.
Erstmals werden die Medien Video und Film nicht getrennt von
Kunst- oder Filmwissenschaftlern untersucht, sondern ihre Verschränkung,
die um 1968 einsetzt, wird in den Blick genommen. Die gemeinsame
Präsentation dieser Medien hat im Rheinland Tradition: so
mit der Gründung von XSREEN als Abspielstätte für
den Avantgardefilm und die Integration von Filmen in Ausstellungen
der bildenden Kunst 1970 im Kölnischen Kunstverein, sowie
Nam June Paiks für das Medium Video wegweisende Ausstellung
"Exposition of Music, Electronic Television" 1963 in
Wuppertal. Viele der Werke, die damals präsentiert wurden,
sind anschließend in die Sammlung des Museum Ludwig gelangt.
Außerdem fragt die Ausstellung nach dem Einfluss des Kinos
und seiner erzählerischen Strategien, dem Dokumentarische
als künstlerische Haltung und dem Verhältnis von Video
und Film zum Ausstellungsraum. Der Einfluss des Kinos findet
sich in ganz unterschiedlichen Werken, beispielsweise bei Francesco
Vezzoli in Form eines vorgetäuschten Filmtrailers, als Collage
mit gefundenem Material bei Jonathan Horowitz oder einer in einen
anderen Zusammenhang gebrachten Wiederaufführung eines Sketches
von Laurel und Hardy bei Clemens von Wedemeyer. Beispiele für
das Dokumentarische als künstlerische Haltung sind u.a.
Werke von Renée Green und Jonas Mekas. Es wird aber auch
deutlich gemacht, dass Videos um 1968, die lange als Dokumentationen
von Aktionen rezipiert wurden, eigentlich eine Eigenständigkeit
besitzen, da die Künstler die Medien konzeptionell in ihren
Aktionen mitdachten. Das Verhältnis von Video und Film zum
Ausstellungsraum reicht von der "kinematografischen Installation",
die den Kinoraum mit dem Ausstellungsraum verschmilzt bis zur
"Videoskulptur", die Monitore als skulpturale Elemente
installiert. Entweder wird der Kinoraum in der Arbeit zitiert,
wie z.B. bei Janet Cardiff oder Mark Leckey oder die kinematografische
Apparatur wird zum Bestandteil der Installation wie in den Arbeiten
von Simon Dybbroe Møller und Edgar Arcenaux. Schließlich
sind Installationen zu finden, die einen direkten Bezug vom Raum
im bewegten Bild zum Ausstellungsraum herstellen, wie bei Aernout
Mik und Guy Ben-Ner.
Die Ausstellung wird gefördert vom Ministerpräsidenten
des Landes Nordrhein-Westfalen.
02.07. - 03.10. 2010
Roy Lichtenstein: Kunst als Motiv
Die Rasterpunkte des Pop Art Meisters Roy Lichtenstein
(1923-1997) sind weltberühmt. Nach Motiven aus der Comic-
und Konsumwelt fertigte Lichtenstein Gemälde, die er aus
Punkten und Farbflächen zusammensetzte. In der Ausstellung
im Museum Ludwig sind nun noch ganz andere Seiten seines Oeuvres
zu entdecken. In rund 100 Exponaten, überwiegend großformatigen
Gemälde, sowie einigen Skulpturen und Zeichnungen wird seine
Auseinandersetzung mit kunsthistorischen Stilrichtungen von Expressionismus
und Futurismus bis Bauhaus und Artdeco nachvollziehbar. Außerdem
hat sich Lichtenstein Werke von Künstlerheroen wie Picasso,
Matisse, Mondrian oder Dali angeeignet und sie oft ironisch,
hintergründig in seiner eigenen Bildsprache interpretiert.
Viele seiner Frühwerke basieren auf historischen amerikanischen
Gemälden, z.B. von Benjamin West. Außerdem malte er
nach Vorbildern von Picasso, Braque und Klee, die er nach eigener
Aussage in einem "expressionistischen Kubismus" verarbeitet.
Mit Picasso setzt er sich auch später weiter auseinander,
als er bereits mit Rasterpunkten arbeitet. Unter seiner Hand
wird Picasso zum Pseudo-Comic und erhält einen völlig
eigenen Charakter. "Ein Werk zu malen, das eindeutig einem
Picasso ähnelt, war ein Befreiungsschlag".
Lichtensteins großformatige Gemälde aus der Serie
der "Brushstrokes" zeigen nichts als gigantische, comicartig
stilisierte Pinselstriche auf Leinwand. Dieses Motiv hat eine
große Bedeutung in der Kunstgeschichte: es steht als Symbol
für die Malerei oder die Kunst. Es zeugt von Lichtensteins
Reflexion einer Malerei über Malerei.
Das Museum Ludwig besitzt die größte Sammlung amerikanischer
Pop Art außerhalb der USA, darunter auch zahlreiche Werke
Lichtensteins. Im Vorfeld der Ausstellung konnte durch die Peter
und Irene Ludwig Stiftung ein neues, großformatiges Spätwerk
Lichtensteins erworben werden. Das 2,80 x 1,30 m große
Gemälde von 1996 stammt aus einer Serie von asiatisch inspirierten
Werken. Roy Lichtenstein setzte sich Mitte der 90er Jahre intensiv
mit chinesischer und japanischer Landschaftsmalerei auseinander.
Die Ausstellung wurde in enger Zusammenarbeit mit der Roy Lichtenstein
Foundation organisiert. Von Januar bis Mai war sie in anderer
Form in Mailand in der "Triennale di Milano" unter
dem Titel "Roy Lichtenstein: Meditations on Art" zu
sehen. Sie wurde von Gianni Mercurio kuratiert, für das
Museum Ludwig gemeinsam mit Stephan Diederich.
In der Ausstellung wird ein Dokumentarfilm über Roy Lichtenstein
gezeigt, der bisher unveröffentlichtes Material aus internationalen
Archiven beinhaltet, sowie Ausschnitte aus Michael Blackwoods
Film "Roy Lichtenstein" von 1976 und Auszüge aus
Interviews mit Diane Waldman und Martin Friedman. Es erscheint
ein umfangreiches, begleitendes Katalogbuch mit zahlreichen Abbildungen.
Die Ausstellung wird unterstützt durch die RheinEnergie
AG als Partner des Museum Ludwig, die Ströer Out-of-Home
Media AG als Medienpartner und die Deutsche Bahn: mit dem Kultur-Ticket-Spezial
der Deutschen Bahn für 39 ¤ (2.Kl.) und 59 ¤
(1.Kl) zur Ausstellung und zurück an einem Tag. Weitere
Informationen unter www.bahn.de/kultur
bis 20.02. 2011
Kasimir Malewitsch und der Suprematismus im Museum Ludwig
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