Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Hans-Thoma-Straße 2
76133 Karlsruhe
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Di - So 11 - 18 Uhr, Mittwoch 11 - 20 Uhr
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vorausgegangene Ausstellung
/ previous exhibition
14.02. - 03.05. 2009
Tony Cragg
Second Nature
Zeichnung und Skulptur
Tony Cragg zählt mit der frappanten Form- und Innovationsfülle
seines Werks zu den bedeutendsten Bildhauern der Gegenwart. Die
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe zeigt vom 14. Februar bis 3.
Mai 2009 mit rund 120 Arbeiten einen Querschnitt seiner Zeichnungen,
Aquarelle und Druckgraphiken, der bis in die 1970er-Jahre zurückreicht,
und mehr als zwanzig Skulpturen des Künstlers, die seit
dem Jahr 2000 entstanden. Die Ausstellung wird sowohl im Hauptgebäude
als auch in der Rotunde der Orangerie stattfinden, die einen
idealen Raum für eine eindrucksvolle Präsentation von
Großskulpturen darstellt.
SECOND NATURE, der Titel der Ausstellung, reflektiert
eine kulturphilosophische Grundüberlegung, die besagt, dass
Kultur die zweite Natur des Menschen darstellt. Diese zweite
Natur schaffen wir nicht nur, indem wir Natur als Landschaft,
unsere Biosphäre verändern, sondern auch an und in
uns selbst, indem wir unsere anthropologischen Dispositionen
überformen und kultivieren. Viele Versuche der modernen
Naturwissenschaften (seien es die Anstrengungen, Gene und Zellen
zu manipulieren, jene, Anti-Materie oder Schwarze Löcher
herzustellen, oder die, künstliche Intelligenz zu produzieren)
sind auf die Entwicklung einer neuen, verbesserten Natur ausgerichtet.
Nicht zuletzt in Auseinandersetzung mit den Methoden und Erkenntnissen
neuzeitlicher Forschung justiert Tony Cragg die Parameter der
modernen Plastik seit dreißig Jahren neu.
1949 in Liverpool geboren, arbeitete Tony Cragg 1966 bis 1968
zunächst als Labortechniker in der Chemie-Industrie und
ging 1969 an das Gloucestershire College of Art, Cheltenham,
danach für drei Jahre an die Wimbledon School of Art und
von 1973 bis 1977 an das Royal College of Art nach London. 1976
wurde er Professor an der École des Beaux-Arts in Metz,
1978 erhielt er einen Lehrauftrag an der Kunstakademie Düsseldorf,
wo er von 1988 bis heute eine Professur bekleidet. Von 2001 bis
2006 lehrte er zwischenzeitlich an der Universität der Künste
Berlin. Cragg war mehrmals mit Werken bei der Biennale in Venedig
vertreten und repräsentierte Großbritannien dort 1988
im britischen Pavillon. In den Jahren 1972 und 1987 nahm er an
der documenta in Kassel teil. 1988 erhielt er den Turner-Prize,
2001 den Shakespeare-Prize und 2007 den Praemium Imperiale des
japanischen Kaiserhauses, der als Nobelpreis der Künste
gilt. Tony Cragg lebt und arbeitet seit 1977 in Wuppertal, wo
er 2008 einen Skulpturenpark eröffnete.
Sein plastisches uvre, das anfänglich Impulse aus der
Auseinandersetzung mit der britischen Land Art und körperbetonten
Arbeitsmethoden aufnahm, zeichnet sich durch einen immensen Reichtum
an überraschenden Formerfindungen aus, die sich auch in
den Zeichnungen widerspiegeln. Metamorphosen von Wahrnehmungen
der Gegenstandswelt, der Landschaft und der Figur gehen amalgamiert
in Craggs Werke ein.
In den 1980er-Jahren wurde der Künstler für seine
Installationen aus Plastik-Fragmenten welt-berühmt, die
er mosaikartig zu farbigen Reliefs und Bodenarbeiten arrangierte
und mit denen er ästhetisch provokativ Ikonen und Klischees
der Gegenwart befragte. Stapelung, Schichtung und Häufung
Strategien, die er auch in Zeichnungen durch federnde Formwiederholungen
nachempfindet waren damals und sind bis heute werkkonstitutive
Verfahren, mit denen sich Cragg verschiedenster vorgefundener
Altmaterialien und Gebrauchsgegenstände bemächtigte
und sie überraschend umdeutete. Neben der monumentalen Vergrößerung
von Alltagsgegenständen erarbeitete er Ende der 1980er-Jahre
seine abstrakten Early Forms, die sich als autonome Formgebilde
aus einer Haut entwickeln, die sich dramatisch einstülpt
und ausbuchtet, zu rasanten Kurven aufschwingt, sich dynamisch
dreht und Gefäßhaftes in sich aufnimmt, mehrdeutig
an Körperhöhlungen und -innenräume, an Frühformen
der Entwicklung des Organischen erinnert, aber auch technoide
Züge aufweisen kann. Plastiken von frappanter Geschmeidigkeit
entstehen in dieser Werkgruppe bis heute.
Wirbelsäulenstrukturen waren in den neunziger Jahren
produktive Ausgangskonstellationen für die Entwicklung weiterer
Werkreihen. Diese Articulated Columns, die Early Forms
und die mit den Wirbelsäulen verwandten Rational Beings,
die schlauch- und hüllenhafte Gestalt annehmen, weisen eine
jeweils eigene Art von "Körpersprache" auf. In
jüngster Zeit erwachsen derartige Stelen deutlich aus Reihungen
und Deformationen von Gesichtern und Köpfen, die sich vielfach
verzerrt und wie in rotierender Bewegung im Raum entfalten. In
der Horizontalen vereinigen sich Köpfe, Gesichter mit geschlossenen
Augen und aus ihnen hervorgehende plastische Brückenformen
zu Mental Landscapes, Kopf- und Denk-Landschaften, die
sich visionär und traumverloren auffächern, scheinbar
sukzessive in Phasen festgehaltene Bewegungen in die Skulptur
überführen.
Cragg selbst bezeichnet sich gerne als "Materialisten",
der die Möglichkeiten seiner immer wieder neuen und auch
in dieser Ausstellung breit repräsentierten Werkstoffe erforscht
und zu erweitern sucht. Tatsächlich setzt er sich in seinen
Werken aus Holz, Kunststoff, Bronze, Gips, Fiberglas, Aluminium,
Glas und Stein mit dem Verhalten von Materie, aber auch mit Raum
und Zeit auseinander, mit Bewegung und Statik, mit Mikrostrukturen
und Makrozusammenhängen, mit dem, was Lebendigkeit ausmacht.
Dabei kommt dem Begriff der Energie besondere Bedeutung zu
auch für die Zeichnungen Craggs. Zeichnung und Skulptur
stehen sich in seinem Schaffen weitgehend autonom gegenüber
dennoch entspinnen sich starke und befruchtende Dialoge
zwischen beiden Sektoren. Die Zeichnung mit ihren vibrierenden
Gesten lässt auch jene Dimensionen erahnen, die die Plastik
verschweigt, die Cragg nur in diesem Medium sichtbar machen kann:
Welle und Teilchen, Partikel und Strahlung, Schwingung, Strömung
und das Geschehen im Raum zwischen den Körpern, der erfüllt
ist von unsichtbaren Kräften.
Die Ausstellung wird von einem 253 Seiten umfassenden Katalog
begleitet, der im Dumont-Verlag erscheint und Texte von Christa
Lichtenstern, Kirsten Claudia Voigt und Jon Wood enthält.
Das Museum der Moderne in Salzburg übernimmt die Ausstellung
vom 27. Juni bis 4. Oktober 2009.
Ab 20.02. 2009
Meisterwerke der Kunsthalle Bremen zu Gast in der Staatlichen
Kunsthalle Karlsruhe
Die Sammlung Altdeutscher Malerei der Staatlichen Kunsthalle
Karlsruhe zählt nicht nur zu den ältesten und größten,
sondern auch zu den bedeutendsten Sammlungen ihrer Art weltweit.
Zu dieser Abteilung, die mehr als 230 Gemälde umfasst, gehören
die sechs Tafeln des Meisters der Karlsruher Passion, die eines
der raren Zeugnisse für die wunderbare Blüte spätgotischer
Kunst am Oberrhein sind. Einen Schwerpunkt der Sammlung bilden
auch die Tafeln Dürers und seines Schülers Hans Baldung
Grien sowie herausragende Werke Lucas Cranachs.
Ab dem 20. Februar 2009 werden fünf bedeutende Kunstwerke
Altdeutscher Meister als Leihgaben der Kunsthalle Bremen die
Sammlung für voraussichtlich zwei Jahre bereichern. Zwei
Altarflügel mit Darstellungen des Heiligen Onuphrius und
Johannes, des Täufers (um 1505) von Albrecht Dürer,
"Die Geburt Christi" von Albrecht Altdorfer (1507),
ein Andachts- bild vom Meister des Bartholomäus-Altares
(um 1490) sowie eine alte Kopie nach einem verschollenen Gemälde
Dürers fügen sich krönend in den Umkreis Dürers
ein und eröffnen einen neuen Blick auf die Sammlung. Die
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe zählt damit zu den 21 deutschen
Museen, die während des Umbaus der Kunsthalle Bremen ausgesuchte
Werke aus deren Bestand beherbergen.
Mit Albrecht Dürer fiel die Wahl auf einen Künstler,
der von jeher das Gesicht des Hauses mit prägte. Schon beim
Eintritt in das 18371846 errichtete Hauptgebäude empfängt
er die Besucher: Rechts neben der Eingangstür befindet sich
ein von Franz Xaver Reich in Sandstein gemeißeltes Relief,
das Dürer, flankiert von Hans Holbein d. J. und Peter Vischer,
in pelzbesetzter Schaube und mit einer Palette in der linken
Hand zeigt. Auf dem Weg zur altdeutschen Abteilung im ersten
Oberschoss begegnet man dem Nürnberger Meister erneut, diesmal
repräsentiert durch eine monumentale Büste, 1840 vom
Deutschrömer Johann Christian Lotsch in Marmor gehauen.
Lotsch schuf diese Skulptur zusammen mit ihrem Gegenstück,
das Raffael darstellt, im Auftrag des badischen Großherzogs
Leopold für den Ort, an dem sie sich noch heute be- findet:
das Wendepodest des großen Treppenhauses. Allen Kunstfreunden,
die das Haus betraten, wurden auf diese Weise die überragenden
Vertreter der deutschen und itali- enischen Hochrenaissance als
über die Jahrhunderte hinweg wirkende Leitfiguren vor Augen
geführt. Ein Mangel dieses romantischen Konzepts war, dass
weder Dürer noch Raffael mit Gemälden in der Sammlung
vertreten waren, jedenfalls nicht mit eigenhändigen Bildern.
Für Raffael gilt das bis heute. Doch mit dem Tafelbild "Christus
als Schmerzensmann" gelangte 1941 ein bedeutendes Frühwerk
Dürers in den Besitz der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe.
Außerdem kann sein druckgraphisches uvre in großer
Breite und hoher Qualität bewundert werden: Das Kupferstichkabinett
besitzt 136 Holzschnitte, 97 Kupferstiche und neun Radierungen
Dürers, die zum größten Teil aus der Sammlung
des badischen Markgrafen Friedrich V. von Baden-Durlach (1594
1677) stammen.
Die beiden Bremer Dürer-Tafeln "Der hl. Onuphrius"
und "Der hl. Johannes der Täufer" sind vor diesem
Hintergrund hochwillkommene Gäste. Während der Karlsruher
Schmerzensmann um 1493, das heißt in Dürers
oberrheinischer Zeit entstanden stilgeschichtlich noch
der Spätgotik angehört, sind die um 1505 gemalten Bremer
Heiligen schon ganz von der Be- gegnung mit der italienischen
Renaissance geprägt. In der Gegenüberstellung wird
die durch Dürers Venedigreise 1495 ausgelöste Entwicklung
evident.
Auch zwei weitere Leihgaben der Kunsthalle Bremen laden zum
Vergleich mit Dürers Schmerzensmann-Darstellung ein: Die
dem "Meister des Bartholomäus-Altares" zuge- schriebene
Tafel, ebenfalls mit dem Motiv des "Christus als Schmerzensmann"
sowie das Leinwandbild "Christus mit der Dornenkrone",
eine alte Kopie eines anonymen Meisters nach einem verschollenen
Gemälde Dürers. Alle diese Werke sind Andachtsbilder,
die mit großer Eindringlichkeit zur compassio und Nachfolge
Christi aufrufen.
Als weiterer Höhepunkt wird die bezaubernde "Geburt
Christi" Albrecht Altdorfers auf Zeit eine empfindliche
Lücke im ansonsten so reichen Karlsruher Bestand altdeutscher
Gemälde schließen, da dieser Hauptmeister der Donauschule
hier leider mit keinem Werk vertreten ist. Eindrucksvoll wird
die Bremer Leihgabe hier mit Gemälden Lucas Cranachs harmonieren
und zum Vergleich mit Hans Baldung Griens geheimnisvollem Weihnachtsbild
herausfordern.Pressebilder zum Download demnächst auf www.kunsthalle-karlsruhe.de
28.02. 13.09. 2009
Tierisch gut!
Irmela Maier und Thomas Putze
Junge Kunsthalle
Die erste Ausstellung "Tierisch gut!" in der neu
eröffneten Jungen Kunsthalle präsentiert bis zum 13.
September 2009 Tierskulpturen sowie Grafiken von Irmela Maier
und Thomas Putze. Obwohl beide Künstler oft mit ähnlichen
Materialien wie Holz oder Draht arbeiten, haben ihre Werke jeweils
einen ganz eigenen Charakter.
Die 1956 in Bad Waldsee geborene Künstlerin Irmela Maier
studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste
Stuttgart, der Académie des Beaux Arts, Paris und der
Saint Martin's School of Art, London. Sie lebt und arbeitet seit
1988 in Ettlingen. In ihren aktuellen Arbeiten kombiniert sie
Drahtgeflechte, die teilweise mit Pappmaché kaschiert
werden, mit Elementen aus Ton, Gips oder Holz. Daraus entstehen
realistische Tierskulpturen, die betrachtet man vor allem
die ausdrucksstark gearbeiteten Gesichter erstaunlich präzise
das Wesen der Tiere weit über das rein Sichtbare hinaus
widerspiegeln. Dabei liegt jeder Skulptur ein langer Prozess
der genauen Tierbeobachtung, beispielsweise im Karlsruher Zoo,
zugrunde, bei dem die Künstlerin ihr Gegenüber in zahlreichen
detailgenauen Zeichnungen festhält. Hierdurch ist sie weit
davon entfernt, Tiere zu vermenschlichen oder mythisch zu überfrachten.
Vielmehr werden Orang Utans, Elefanten oder Raben in ihren natürlichen
Bewegungen und ihrem Sozialverhalten porträtiert. In den
facettenreichen Bildnissen finden sich melancholische aber auch
humorvolle Untertöne, beispielsweise in der Darstellung
von Kattas, einer Lemurenart aus Madagaskar.
Nach einer Lehre als Landschaftsgärtner, einem Theologiestudium
und der freiberuflichen Tätigkeit als Illustrator und Musiker
studierte der 1968 in Augsburg geborene Thomas Putze von 1998
bis 2003 freie Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden
Künste Stuttgart. Seitdem arbeitet er als freiberuflicher
Bildhauer in Stuttgart. Thomas Putzes Figuren sind witzig und
merkwürdig, dabei aber nie platt oder auf billigen Spaß
aus. Seine Tiere sind vielmehr Karikaturen und Sinnbilder, mit
denen Putze auch menschliche Charakterzüge und Verhaltensweisen
ironisch tiefgründig hinterfragt. Aus unterschiedlichen
Materialien, vor allem Holz und Alltagsgegenständen, entstehen
"coole Pinguine", "tanzende Schweine" oder
ein "Kampfhase", die den Betrachter zum Schmunzeln
und Nachdenken bringen.
Was Irmela Maier und Thomas Putze verbindet, ist das verblüffende
Vermögen, Materialien so zu verarbeiten, dass sie völlig
gegensätzlich wahrgenommen werden. So meint man beispielsweise
beim Anblick eines Pinguins von Thomas Putze den Flaum des Gefieders
förmlich zu erspüren und muss beim genaueren Hinsehen
erkennen, dass die Struktur tatsächlich aus porösem
rauem Beton besteht. Ebenso verhält es sich beim scheinbar
flauschigen Fell von Irmela Maiers Orang Utan, das sich schließlich
als Gespinst von unzähligen Kupferdrähten entpuppt.Die
Ausstellung bietet die Gelegenheit, sich faszinierenden Kreaturen
zu nähern und diese mit einer Vielzahl von Angeboten kreativ
zu erfassen. Neben der Möglichkeit zu malen und zu zeichnen,
können junge Besucher ihre Eindrücke auch in kleinen
Gedichten und Geschichten als Tonaufnahme festhalten, Zwiesprache
mit den Tieren halten oder sich in die Gedankenwelt eines nachdenklich
schauenden Orang Utans einfühlen.In zahlreichen Workshops
und Sonderführungen wird es Gelegenheit geben, mit den gleichen
Materialen zu experimentieren, die auch die beiden Künstler
einsetzen. Hier werden Tiere aus Draht, Holz, Ton oder auch Alltagsgegenständen
entstehen.
"Tierisch gut!" versteht sich als Fortführung
der sehr erfolgreichen Schau "Schwein gehabt! Eine kleine
Tierschau im Museum". Während dort Gemälde vom
17. bis zum frühen 20. Jahrhundert das Thema "Tier"
beleuchten, wird hier dieser Themenkreis durch höchst unterschiedliche
zeitgenössische Tierskulpturen erweitert. Die voneinander
unabhängig konzipierten Ausstellungen ergänzen sich
damit inhaltlich, kontrastieren aber gleichzeitig durch die unterschiedlichen
Gattungen, Entstehungszeiten und Fragestellungen der Kunstwerke.
Eröffnung: Samstag, 28. Februar 2009, 15 Uhr
28. Februar 2009
Neueröffnung Junge Kunsthalle
Das Karlsruher Kindermuseum gehört neben den Kindermuseen
in Berlin und Frankfurt zu den ältesten Einrichtungen dieser
Art in der Bundesrepublik. Bereits 1973 lockte die erste Ausstellung
"Museum macht Spaß" junge Besucher zu Alten Meistern.
Fortan folgten Jahr für Jahr eine oder auch mehrere Ausstellungen
für das junge Publikum. Seit nahezu 20 Jahren etablieren
sich nun in Deutschland Kindermuseen, und das Karlsruher Vorbild
gilt vielen auch heute noch als Standard.
Kunst- und kulturhistorische Inhalte vom Mittelalter bis zur
Gegenwart, immer in Be-ziehung zu den Originalen der Sammlung
betrachtet, werden hier methodisch so aufgearbeitet, dass es
eine Lust für Kinder und Jugendliche ist, sich diese selbst
zu erschließen. Junge Menschen werden hier früh mit
Kunst und Kultur in Berührung gebracht und erfahren dabei
Kultur als Teil ihrer eigenen Identität. Abhängig von
der jeweiligen Ausstellung knüpfen unterschiedliche Lern-
und Spielbereiche an die Lebenswelt der Kinder und Jugendlichen
an. Wahrnehmen und Erkennen durch die Aktivierung mehrerer Sinne
verspricht größere Intensität und so wird ein
Besuch des Kindermuseums auch immer zu einem sinnlichen Erlebnis,
bei dem die Besucher selbst zu Akteuren werden und sich kreativ
betätigen. Wissen wird spielerisch vermittelt, so dass Lernen
hier stress- und angstfrei geschieht.
Bis 2005 war das Kindermuseum in der Carrera der Orangerie
untergebracht, was den Vorzug hatte, dass nicht nur Kinder, sondern
auch Eltern schon auf dem Weg zum Kindermuseum moderner Kunst
begegneten. Für viele wurde dadurch der Umgang mit Kunst
allmählich zur Selbstverständlichkeit.
Zahlreiche Ausstellungen fanden in diesem großzügigen
Ambiente statt, zum Bei-spiel: "Als Großmama ein Backfisch
war" (1975); "Felix strickt und Katrin kickt"
(1979); "Karlsruher Kinder im Dritten Reich" (1982/83);
"Aus dem Rahmen gefallen. Bilder erleben in lebenden Bildern"
(1987/88); "Meine Güte, was für Hüte!"
(1993/94); "Jeder denkt, die sind perdü! Aber nein
noch leben sie! Wilhelm Busch für Kinder" (1999/2000);
"Loplops Traum Die phantastische Welt des Max Ernst"(2000)
und "Wilde Tiere, Orient und Abendland. Geschichten zu Bildern
Eugène Delacroix'" (2003/04).
Die Neugestaltung der Orangerie bedingte eine zwischenzeitliche
Unterbringung im Hauptgebäude bis zum Umbau der dafür
vorgesehenen Räumlichkeiten im Haus zwischen Hauptgebäude
und Orangerie. In dieser Zeit begleitete das Kindermuseum die
Studio-Ausstellung zu Dubuffet (2005) und im Anschluss die Große
Landesausstellung (2005/06) zu Teniers mit der "Kleinen
Teniers-Welt". Es folgten "Gemalte Städte. Malerei
und Tüten-Kunst von Thitz" (2006) und im selben Jahr
"Kinder, Kinder. Künstler sehen Kinder. Kinder sehen
sich selbst". Großartige Schauen wie "Wald-Meister.
Bilder vom Wald" (2007) und "Mathis hat's gemacht",
die Große Landesausstellung zu Grünewald begleitend
(2007/08), und "Körper gewickelt, gegossen, geschweißt"
(2008) sowie die derzeitige Ausstellung "Schwein gehabt.
Eine kleine Tierschau im Museum" setzten die Reihe der weit
über 50 Ausstellungen im Kindermuseum fort.
Jetzt ist es endlich so weit, und das Kindermuseum kann eigene
Räume im Erdge-schoss der ehemaligen Villa des Gartendirektors
an der Hans-Thoma-Straße bezie-hen. Während sich in
der ersten Etage noch die Büros der Museumspädagogik
und Öffentlichkeitsarbeit befinden, ist das Erdgeschoss
entkernt worden und bietet mit seinen offenen und hellen Räumen
neue Möglichkeiten, Ausstellungen für ein junges Publikum
zu zeigen die Premiere "Tierisch gut!" präsentiert
Tierskulpturen von Irmela Maier und Thomas Putze. In einer zweiten
Bauphase soll auch das Obergeschoss der Villa für das Kindermuseum
baulich verändert werden. Die Lage zwischen Hauptgebäude
und Orangerie der Kunsthalle wirkt verbindend in beide Richtungen,
gleichzeitig öffnet sich das neue Museum zum Park.
Das Kindermuseum zählt seit jeher Kinder ab dem Vorschulalter,
aber auch Jugendliche und Erwachsene zu seinen Besuchern. Als
Kommunikationsort soll es junge Menschen anziehen. Der Umzug
bot deshalb den Anlass, das Kindermuseum in "Junge Kunsthalle"
umzubenennen. Gleich einer Museumsmeile reihen sich jetzt die
verschiedenen Gebäude der Kunsthalle in der Hans-Thoma-Strasse
aneinander und die Junge Kunsthalle steht mittendrin!
Eröffnung: Samstag, 28. Februar 2009, 15 Uhr
Das besondere Blatt
Hauptgebäude, Vorlegesaal
1.3. bis 30.4.2009
Jean-Honoré Fragonard (17321806)
Das Traumgesicht des Ruggiero: Bradamante wird von einem Riesen
im Kampf zu Boden geworfen, Ende der 1780er Jahre
Pinsel in Braun über schwarzer Kreide
Einem Herkules gleich ist der muskulöse Kämpfer
mit einer Keule in der Hand dargestellt. Er zeigt sich seinem
Gegner, den er bereits zu Fall gebracht hat, deutlich überlegen.
Dieser liegt hilflos auf dem Rücken, nahe bei seinem Pferd,
das ebenfalls am Boden augestreckt ist und dessen Kraftlosigkeit
den Eindruck der Unterlegenheit des Ritters verstärkt. Noch
gibt sich dieser nicht geschlagen, sondern holt in einem letzten
Versuch der Gegenwehr und zur selben Zeit wie sein Gegner zum
Hieb aus. In diesem Augenblick treffen sich die Blicke der beiden
Kämpfer und sie scheinen einen Moment innezuhalten.
Mit bewegten Kreide- und Pinselstrichen schildert Jean-Honoré
Fragonard eine Kampfszene, in der sich die Ungleichheit der beiden
Gegner offenbart. Der unterlegene Ritter hat in der Hitze des
Gefechts seinen Helm verloren, so dass seine zarten Gesichtszüge
und sein lockiges Haar sichtbar werden. Sie verweisen auf das
Geschlecht des Gerüsteten, bei dem es sich entgegen dem
ersten Anschein um eine Frau handelt. Als Vorlage für seine
furiose Zeichnung diente Fragonard der von Ludovico Ariosto (14741533)
in seinem "Orlando furioso" geschilderte Kampf der
Bradamante mit einem Riesen. Ruggiero, der Bradamante in Liebe
zugetan ist, wird Zeuge des Kampfes und der darauffolgenden Entführung
seiner Angebeteten durch den Riesen. Fragonard zeigt ihn etwas
entfernt stehend und deutet seine Gestalt lediglich mit wenigen
Strichen an.
Jean-Honoré Fragonard führte insgesamt etwa 150
Zeichnungen zu dem berühmten Hauptwerk des Renaissancedichters
Ariosto aus. Dabei zeichnet sich die Darstellung des Karlsruher
Kupferstichkabinetts sowohl durch eine lebendige Zeichnung als
auch durch die unruhig wirkende Hell-Dunkel-Gestaltung aus, in
der die Dramatik des Geschehens sichtbar wird.
Der in der südfranzösischen Stadt Grasse geborenen
Jean-Honoré Fragonard kam bereits in jungen Jahren nach
Paris, wo er zunächst im Atelier von Chardin und dann von
Boucher unterrichtet wurde. 1765 wurde er als vorläufiges
Mitglied der Königlichen Akademie aufgenommen. Die ihm angebotene
volle Mitgliedschaft als Historienmaler lehnte er jedoch ab und
beteiligte sich 1767 letztmalig am Salon, der offiziellen Kunstausstellung
der Akademie. In der Folgezeit arbeitete er vor allem für
private Auftraggeber. Die Arbeiten auf Papier bilden neben den
Gemälden und Ölstudien einen eigenen, beeindruckenden
Werkkomplex. Zum Bestand des Karlsruher Kupferstichkabinetts
gehören vier Zeichnungen des Künstlers.
Eine Führung zu dem Blatt findet am Mittwoch, dem 15.4.2009,
um 13 Uhr statt (Kunstimbiss).
Noble Gäste
Meisterwerke der Kunsthalle Bremen zu Gast in der Staatlichen
Kunsthalle Karlsruhe
Die Sammlung Altdeutscher Malerei der Staatlichen Kunsthalle
Karlsruhe zählt nicht nur zu den ältesten und größten,
sondern auch zu den bedeutendsten Sammlungen ihrer Art weltweit.
Zu dieser Abteilung, die mehr als 230 Gemälde umfasst, gehören
die sechs Tafeln des Meisters der Karlsruher Passion, die eines
der raren Zeugnisse für die wunderbare Blüte spätgotischer
Kunst am Oberrhein sind. Einen Schwerpunkt der Sammlung bilden
auch die Tafeln Dürers und seines Schülers Hans Baldung
Grien sowie herausragende Werke Lucas Cranachs.
Ab dem 20. Februar 2009 werden fünf bedeutende Kunstwerke
Altdeutscher Meister als Leihgaben der Kunsthalle Bremen die
Sammlung für circa zwei Jahre bereichern. Zwei Altarflügel
mit Darstellungen des Heiligen Onuphrius und Johannes, des Täufers
(um 1505) von Albrecht Dürer, "Die Geburt Christi"
von Albrecht Altdorfer (1507), ein Andachtsbild vom Meister des
Bartholomäus-Altares (um 1490) sowie eine alte Kopie nach
einem verschollenen Gemälde Dürers fügen sich
krönend in den Umkreis Dürers ein und eröffnen
einen neuen Blick auf die Sammlung. Die Staatliche Kunsthalle
Karlsruhe zählt damit zu den 21 deutschen Museen, die während
des Umbaus der Kunsthalle Bremen ausgesuchte Werke aus deren
Bestand beherbergen.
Mit Albrecht Dürer fiel die Wahl auf einen Künstler,
der von jeher das Gesicht des Hauses mit prägte. Schon beim
Eintritt in das 1837 1846 errichtete Hauptgebäude
empfängt er die Besucher: Rechts neben der Eingangstür
befindet sich ein von Franz Xaver Reich in Sandstein gemeißeltes
Relief, das Dürer, flankiert von Hans Holbein d. J. und
Peter Vischer, in pelzbesetzter Schaube und mit einer Palette
in der linken Hand zeigt. Auf dem Weg zur altdeutschen Abteilung
im ersten Obergeschoss begegnet man dem Nürnberger Meister
erneut, diesmal repräsentiert durch eine monumentale Büste,
1840 vom Deutschrömer Johann Christian Lotsch in Marmor
gehauen.
Lotsch schuf diese Skulptur zusammen mit ihrem Gegenstück,
das Raffael darstellt, im Auftrag des badischen Großherzogs
Leopold für den Ort, an dem sie sich noch heute befindet:
das Wendepodest des großen Treppenhauses. Allen Kunstfreunden,
die das Haus betraten, wurden auf diese Weise die überragenden
Vertreter der deutschen und italienischen Hochrenaissance als
über alle Jahrhunderte hinweg wirkende Leitfiguren vor Augen
geführt. Ein Mangel dieses romantischen Konzepts war, dass
weder Dürer noch Raffael mit Gemälden in der Sammlung
vertreten waren, jedenfalls nicht mit eigenhändigen Bildern.
Für Raffael gilt das bis heute. Doch mit dem Tafelbild "Christus
als Schmerzensmann" gelangte 1941 ein bedeutendes Frühwerk
Dürers in den Besitz der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe.
Außerdem kann sein druckgraphisches uvre in großer
Breite und hoher Qualität bewundert werden: Das Kupferstichkabinett
besitzt 136 Holzschnitte, 97 Kupferstiche und neun Radierungen
Dürers.
Die beiden Bremer Dürer-Tafeln "Der Heilige Onuphrius"
und "Der Heilige Johannes der Täufer" sind vor
diesem Hintergrund hochwillkommene Gäste. Während der
Karlsruher Schmerzensmann um 1493, das heißt in Dürers
oberrheinischer Zeit entstanden, stilgeschichtlich noch der Spätgotik
angehört, sind die um 1505 gemalten Bremer Heiligen schon
ganz vom Erlebnis der italienischen Renaissance geprägt.
In der Gegenüberstellung wird die durch Dürers Venedigreise
1495 ausgelöste Entwicklung evident.
Auch zwei weitere Leihgaben der Kunsthalle Bremen laden zum
Vergleich mit Dürers Schmerzensmann-Darstellung ein: Die
dem "Meister des Bartholomäus-Altares" zugeschriebene
Tafel, ebenfalls mit dem Motiv des "Christus als Schmerzensmann"
sowie das Leinwandbild "Christus mit der Dornenkrone",
eine alte Kopie eines anonymen Meisters nach einem verschollenen
Gemälde Dürers. Alle diese Werke sind Andachtsbilder,
die mit großer Eindringlichkeit zur compassio und Nachfolge
Christi aufrufen.
Als weiterer Höhepunkt wird die bezaubernde "Geburt
Christi" Albrecht Altdorfers auf Zeit eine empfindliche
Lücke im ansonsten so reichen Karlsruher Bestand altdeutscher
Gemälde füllen, da dieser Hauptmeister der Donauschule
hier leider mit keinem Werk vertreten ist. Eindrucksvoll wird
die Bremer Leihgabe hier mit Gemälden Lucas Cranachs harmonieren
und zum Vergleich mit Hans Baldungs geheimnisvollem Weihnachtsbild
herausfordern.
Mit der Kunst durch das Kirchenjahr
Zeit und Ewigkeit
Gemeinsam mit dem Roncalli-Forum bietet die Staatliche Kunsthalle
Karlsruhe eine Veranstaltungsreihe an, in der einmal im Monat
ausgewählte Werke der Sammlung aus theologischer und kunsthistorischer
Perspektive erläutert werden. Mit der Führung im März
schließt der aktuelle Zyklus "Mit der Kunst durch
das Kirchenjahr", ab April startet eine neue Themenreihe,
in der einige Kunstwerke unter dem Aspekt "Zeit und Ewigkeit"
beleuchtet werden.
Die Veranstaltungsserie "Zeit und Ewigkeit" führen
wir gemeinsam mit dem Roncalli-Forum und dem Deutschen Uhrenmuseum
Furtwangen in Kooperation mit dem Ministerium für Kultus,
Jugend und Sport durch. Als Besonderheit der neuen Reihe findet
zusätzlich zu den beiden Führungen dienstags um 20
Uhr und mittwochs um 13 Uhr eine dritte, etwa halbstündige
Führung mittwochs um 14 Uhr statt, an der Sie exklusiv via
Internet teilnehmen können. Ihre Anmeldung erbitten wir
unter info@roncalli-forum.de.
März
Ostern
Johannesevangelium 20, 11-18
Die Erscheinung Jesu vor Maria aus Magdala
"Maria aber stand draußen vor dem Grab und weinte.
Während sie weinte, beugte sie sich in die Grabkammer hinein.
Da sah sie zwei Engel in weißen Gewändern sitzen,
den einen dort, wo der Kopf, den anderen dort, wo die Füße
des Leichnams Jesu gelegen hatten. Die Engel sagten zu ihr: Frau,
warum weinst du? Sie antwortete ihnen: Man hat meinen Herrn weggenommen,
und ich weiß nicht, wohin man ihn gelegt hat. Als sie das
gesagt hatte, wandte sie sich um und sah Jesus dastehen, wusste
aber nicht, dass es Jesus war. Jesus sagte zu ihr: Frau, warum
weinst du? Wen suchst du? Sie meinte es sei der Gärtner,
und sagte zu ihm: Herr wenn du ihn weggebracht hast, sag mir,
wohin du ihn gelegt hast. Dann will ich ihn holen. Jesus sagte
zu ihr: Maria! Da wandte sie sich ihm zu und sagte auf hebräisch
zu ihm: Rabbuni! Das heißt: Meister. Jesus sagte zu ihr:
Halte mich nicht fest; denn ich bin noch nicht zum Vater hinaufgegangen.
Geh aber zu meinen Brüdern, und sag ihnen: Ich gehe hinauf
zu meinem Vater und zu eurem Vater, zu meinem Gott und zu eurem
Gott. Maria von Magdala ging zu den Jüngern und verkündete
ihnen: Ich habe den Herrn gesehen. Und sie richtete aus, was
er ihr gesagt hatte."
In ein langes Gewand gehüllt, steht Jesus vor Maria Magdalena
und mahnt mit sanfter aber doch deutlicher Geste zum Innehalten.
Auf die Knie gefallen blickt sie selbst ergriffen zu ihm auf,
die Arme freudig ausgebreitet, als wolle sie ihn willkommen heißen.
Beide Figuren sind einfach und ruhig wiedergegeben und klar als
Vertikale in der Komposition verankert. Diagonale Verbindungslinien
entstehen durch Hände und intensiven Augenkontakt. Die Sonnenstrahlen,
die gleich einer "Gloriole" Christus Kopf hinterfangen,
verstärken noch die enge Verbindung Beider. Den klaren Aufbau
dieser Szene unterstreichen die streng angelegten Blumenbeete
ebenso wie eine quer gelagerte Mauer, die diese Begegnung von
der Außenwelt abtrennt und sie zu einem sehr besonderen
Ereignis werden lässt. Das Gemälde ist in gedeckten
Farben gehalten. Lediglich das Rot der Maasliebchen und Äpfel
bilden einen abweichenden Farbakzent.
Thoma verzichtet in seinem Spätwerk auf Detailzeichnung
zugunsten einer großzügigen Zusammenfassung der Formen.
Auch in "Die Erscheinung Jesu vor Maria aus Magdala"
wird sein Farbauftrag zunehmend lasierend und flächig, der
Bildaufbau ruhig.
Zahlreiche Künstler haben sich der Darstellung dieses
Kapitels aus dem Johannes-Evangelium in unterschiedlicher Art
angenommen. Hans Thoma konzentriert sich in der Darstellung der
Begegnung zwischen Christus und Maria Magdalena ganz auf den
Moment des Wiedererkennens und verzichtet auf jedes ablenkende
oder erzählende Beiwerk.
Am 2. Oktober 1909, dem 70.Geburtstag Thomas, wurde die "Thoma-Kapelle"
in der Kunsthalle eingeweiht. Diesen eigens für einen Zyklus
von Wandbildern konzipierten Museumsraum, der das Leben Jesu
thematisiert, bezeichnete Thoma selbst als sein Testament.
Führungen:
Dienstag, 24.3.2009, 20 Uhr
Mittwoch 25.3.2009, 13 Uhr (Kunstimbiss)
Mittwoch, 25.3.2009, 14 Uhr (Internetübertragung aus der
Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe)
Dipl. Theol. Stephan Langer und Petra Erler-Striebel
April
Ein Maximum gelebten Lebens
Rembrandt Harmensz. van Rijn
Selbstbildnis, um 1650
Rembrandt Harmensz. van Rijn tritt uns hier in einem seiner
zahlreichen Selbstbildnisse entgegen. Der Ausnahmekünstler,
das Genie, der "Riese der Malerei" die Kunstgeschichtsforschung
der letzten hundert Jahre überschlug sich fast mit Superlativen.
Doch nicht immer genoss er diese ungeteilte Hochachtung. Anfang
des 19. Jahrhunderts war das Ansehen Rembrandts auf einem Tiefpunkt.
Konnte doch der als derb und unästhetisch empfundene Stil
des Holländers in den Augen einer klassizistischen Kunstauffassung
nicht bestehen. Erst um die Mitte des 19. Jahrhunderts wurde
er von der französischen Avantgarde insbesondere Eugène
Delacroix als Vorbild für ihr Streben nach einer wahrhaften,
realistischen Malerei wiederentdeckt.
Rembrandt steht uns hier seltsam unmittelbar gegenüber.
Weder Attribut noch Kleidung weisen auf den Maler hin. Auch sein
damals noch vorhandener Wohlstand wird nur sehr dezent durch
die Perlenohrringe und den goldenen Saum des Gewands und der
Mütze angedeutet. Keine Pose, keine Kulisse, keine "Maske"
verdecken den Menschen.
Das Phänomen, dass wir als Betrachter die Menschen in
Rembrandts Gemälden so gegenwärtig empfinden, als ob
wir mit alten Bekannten zusammenträfen, beschrieb erstmals
der Philosoph und Soziologe Georg Simmel in seiner bahnbrechenden
Publikation "Rembrandt Ein kunstphilosophischer Versuch"
von 1916:
"Jeder Augenblick des Lebens", so Simmel, "ist
das ganze Leben, dessen stetiger Fluss [...]; jeder jetzige Moment
ist durch den ganzen vorherigen Lebensablauf bestimmt [...] Sucht
man für die Rembrandtsche Lösung seiner Bewegungsprobleme
[...] einen theoretischen Ausdruck so steht sie völlig im
Zeichen dieser Auffassung des Lebens. Während in der klassischen
[...] Kunst die Darstellung einer Bewegung durch eine Art Abstraktion
geschieht, dadurch, dass der Anblick eines bestimmten Momentes
dem bis zu ihm hin und unter ihm fortströmenden Leben entrissen
wird und zu einer selbstgenugsamen Form kristallisiert
scheint bei Rembrandt der dargestellte Moment den ganzen, bis
zu ihm sich hinlebenden Impuls zu enthalten, er erzählt
die Geschichte dieser Lebensströmung. []."
Wie erreichte Rembrandt diese "Ausdrucksbewegung"?
Gründet sich vielleicht darauf der Nachruhm des Künstlers?
Hatte Simmel überhaupt Recht mit seiner Analyse?
Führungen:
Dienstag, 21.4.2009, 20 Uhr
Mittwoch, 22.4.2009, 13 Uhr (Kunstimbiss)
Mittwoch, 22.4.2009, 14 Uhr (Internetübertragung aus der
Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe)
Dipl. Theol. Stephan Langer und Dr. Markus Lörz
Tag der offenen Tür im Kupferstichkabinett der Staatlichen
Kunsthalle Karlsruhe
Sonntag, 26. April 2009, 1118 Uhr
Die deutsche Museumslandschaft ist im internationalen Vergleich
besonders reich an Grafischen Sammlungen. Insgesamt werden in
diesen historisch gewachsenen, rund 100 Beständen etwa 1.000.000
Zeichnungen, mehr als 5.000.000 Druckgrafiken und über 7.000.000
Fotografien aufbewahrt. Das Sammeln von Kunstwerken auf Papier
erfordert besondere konservatorische Bedingungen, sind die Bestände
doch zahlenmäßig wesentlich umfangreicher als die
von Gemäldegalerien und die Bildträger weitaus lichtempfindlicher
und fragiler als Leinwand oder Holz. Da Werke auf Papier nicht
ständig ausgestellt werden können, sind sie lediglich
in kürzeren Wechselausstellungen oder aber bei einem persönlichen
Besuch in der Sammlung zu sehen. So findet im Karlsruher Kupferstichkabinett
neben individuell vereinbarten Terminen jeden Mittwoch von 14
bis 17 Uhr eine Grafikvorlage statt.
Um auf diese verborgenen Schätze vom Mittelalter bis
zur Moderne aufmerksam zu machen, haben die Grafischen Sammlungen
Deutschlands, Österreichs und der Schweiz das Jahr 2009
zum "Jahr der Grafik" erklärt und ein umfangreiches
Programm erstellt, das dem Publikum die herausragenden Qualitäten
von Kunst auf Papier präsentiert. Unter anderem gehört
Ende April ein "Wochenende der offenen Tür" dazu.
Im Rahmen dieser Veranstaltungen wird das Karlsruher Kupferstichkabinett
am Sonntag, dem 26. April, seine Türen öffnen und eine
spezielle Führungsreihe zu Themen aus dem Bereich der Grafischen
Kabinette anbieten: Neben historischen Informationen zum Karlsruher
Bestand, der zu den ältesten in Europa gehört, werden
Tipps zur Grafik-Aufbewahrung, technologische Betrachtungen zur
Druckgrafik, Zeichnung und zum Papier sowie das Erkennen von
Wasserzeichen und Sammlerstempeln einen umfassenden Einblick
in die Besonderheiten der Sammlung geben.
Wer sich bereits vorher einen kleinen Einblick verschaffen
möchte, kann dies auf der Homepage der Kunsthalle unter
der Rubrik "Kupferstichkabinett" tun. Dort wird parallel
zum ausgestellten Original in der Kunsthalle alle zwei Monate
ein "Besonderes Blatt" der Sammlung präsentiert,
das den Reichtum des etwa 90.000 Blatt umfassenden Bestandes
offenbart.
Programm
11 Uhr Die Sammlung des Karlsruher
Dr. Dorit Schäfer Kupferstichkabinetts
12 Uhr Tipps für Grafik-Freunde
Ulrich Thiesies und Dieter Peter
13 Uhr Druckgrafische Techniken:
Dr. Astrid Reuter Holzschnitt, Kupferstich, Radierung
14 Uhr Wasserzeichen und Sammler-
Dr. Ariane Mensger stempel
15 Uhr Papierkunde
Ulrich Thiesies und Dieter Peter
16 Uhr Techniken der Zeichnung
Dr. Dorit Schäfer
17 Uhr Druckgrafische Techniken:
Dr. Astrid Reuter Lithographie und Siebdruck
Eintritt in die Gemäldegalerie: Euro 6,- / ermäßigt
Euro 4,-, Schüler frei!
Kalender
Jeden Sonntag um 15 Uhr: Führung durch die Ausstellung
"Tony Cragg: Second Nature"
Sonntag, 1.3.2009 Mit Vergnügen! Landleben auf
11 Uhr, HG niederländischen Gemälden des
Dr. Arthur Mehlstäubler Barock
Sonntag, 1.3.2009 Paul Gauguin: Häuser in Le
15.30 Uhr, HG Pouldu, 1870
Pfarrer i. R. Franz Scherer,
kath. Kirche
Dienstag, 3.3.2009 Wechselwirkungen in der Wunderkam-
20 Uhr, HG + OR mer zum Dialog von Skulptur und
Dr. Kirsten Voigt Zeichnung bei Tony Cragg
Mittwoch, 4.3.2009 Kunstimbiss:
13 Uhr, HG (KiMu) Tierplastiken von Irmela Maier
Dr. Markus Lörz
Sonntag, 8.3.2009 Tony Cragg Führung durch
die
11 Uhr, HG Ausstellung
Regine Heß M.A.
Dienstag, 10.3.2009 Meister in Form und Farbe
20 Uhr, OR Franz Marc, seine Kunst und
Simone Dietz M.A. seine Kollegen
Mittwoch, 11.3.2009 Kunstimbiss:
13 Uhr, HG Von Farbe und Poesie Die
Dr. Astrid Reuter Pastellmalerin Rosalba Carriera
Donnerstag, 12.3.2009 Zeit für Kunst: Führung
für Senioren:
10.30 Uhr, HG Vom Klassizismus zum Impressionis-
Dr. Arthur Mehlstäubler mus französische Plastik
des 19.
Jahrhunderts
Samstag, 14.3.2009 Führung in Gebärdensprache:
15 Uhr, HG Tierdarstellungen in der Kunst
Dr. Markus Lörz,
Monika Bonnes
Sonntag, 15.3.2009 Entwicklung der Landschaftsmalerei
11 Uhr, HG vom Mittelalter bis 1800
Dr. Ursula Schmitt-Wischmann
Dienstag, 17.3.2009 Gefährliche Liebschaften
20 Uhr, HG François Boucher
Thomas Angelou M.A.
Mittwoch, 18.3.2009 Kunstimbiss:
13 Uhr, OR Tony Cragg Die Großskulpturen
Britta Borger M.A. in der Rotunde
Sonntag, 22.3.2009 Freikörperkultur Körperkult?
11 Uhr, OR Von Heckel bis Baselitz
Dr. Lieselotte Benedict
Dienstag, 24.3.2009 Mit der Kunst durch das
20 Uhr, HG Kirchenjahr: Hans Thoma:
Dr. Albert Käuflein, Christus als Gärtner (Noli me
Petra Erler-Striebel tangere), 1901
Mittwoch, 25.3.2009 Kunstimbiss: Mit der Kunst durch
13 Uhr, HG das Kirchenjahr:
Dr. Albert Käuflein, Hans Thoma: Christus als
Petra Erler-Striebel Gärtner (Noli me tangere), 1901
Freitag, 27.3.2009 Kunst mit Muße:
10.15 Uhr, OR 100 Jahre "Futuristisches Mani-
Britta Borger M.A. fest". Gino Severini
Samstag, 28.3.2009 Führung in russischer Sprache:
15 Uhr, HG Französische Malerei im 19.
Eugenia Jäger Jahrhundert
Sonntag, 29.3.2009 Tony Cragg und die Plastik der
11 Uhr, OR Moderne
Dr. Siegmar Holsten
Dienstag, 31.3.2009 Flirren, Glitzern, Leuchten
20 Uhr, HG Natur mit den Augen des 19.
Simone Dietz M.A. Jahrhunderts
Mittwoch, 1.4.2009 Kunstimbiss:
13 Uhr, HG Was für ein Tier!
Dr. Sibylle Brosi
Samstag, 4.4.2009 Führung in französischer
Sprache:
15 Uhr, OR Art européen du 20e siècle: le langage
Julia Walter M.A. du corps et de la matière
Samstag, 4.4.2009 Führung für Blinde und
Sehbehinderte:
15 Uhr, HG Tierisch gut Besuch der Ausstellung
Angelika Zinsmaier "Schwein gehabt!" im Kindermuseum
Sonntag, 5.4.2009 Entwicklung der Landschafts-
11 Uhr, HG malerei 19. Jahrhundert
Dr. Ursula Schmitt-Wischmann
Sonntag, 5.4.2009 Kunst und Kirche:
15.30 Uhr, OR Otto Dix: Die sieben Todsünden
Pfarrer i. R. Eike Schmidt-Lange,
evang. Kirche
Dienstag, 7.4.2009 Familienglück Peter Paul
20 Uhr, HG Rubens und François-André
Thomas Angelou M.A. Vincent
Mittwoch, 8.4.2009 Kunstimbiss:
13 Uhr, HG Tony Cragg Die autonome
Regine Heß M.A. Zeichnung
Sonntag, 12.4.2009 Tony Cragg Skulptur und
11 Uhr, HG Zeichnung
Britta Borger M.A.
Dienstag, 14.4.2009 Tony Cragg Führung durch
20 Uhr, HG Ausstellung
Regine Heß M.A.
Mittwoch, 15.4.2009 Kunstimbiss:
13 Uhr, HG "Das Traumgesicht des Ruggiero".
Dr. Astrid Reuter Fragonard als furioser Illustrator
Sonntag, 19.4.2009 Geschichte und Geschichten.
11 Uhr, HG Deutsche Historienmalerei des
Dr. Arthur Mehlstäubler 19. Jahrhunderts
Dienstag, 21.4.2009 Zeit und Ewigkeit:
20 Uhr, HG Rembrandt Selbstbildnis, um 1650
Dipl.Theol. Stephan Langer,
Dr. Markus Lörz
Mittwoch, 22.4.2009 Kunstimbiss:
13 Uhr, HG Zeit und Ewigkeit: Rembrandt
Dipl. Theol. Stephan Langer, Selbstbildnis, um 1650
Dr. Markus Lörz
Donnerstag, 23.4.2009 Zeit für Kunst: Führung
für Senioren:
10.30 Uhr, HG Bilanz eines Künstler-Lebens:
Dr. Arthur Mehlstäubler Die Hans-Thoma-Kapelle
Freitag, 24.4.2009 Kunst mit Muße:
10.15 Uhr, HG "ein Spötter ist's und scharf sein
Dr. Astrid Reuter Scherz". Honoré Daumier
Samstag, 25.4.2009 Führung in spanischer Sprache:
15 Uhr, HG El retrato francés del realismo al impre-
Isabel García Fuente M.A. sionismo: Courbet, Manet y Degas
Sonntag, 26.4.2009 "Nun will ich wieder malen".
11 Uhr, OR Ludwig Kirchner auf der Staffelalp
Dr. Lieselotte Benedict
Sonntag, 26.4.2009 Tag der offenen Tür im Kupferstich-
1117 Uhr, HG kabinett: Stündlich Führungen
zum
Thema Grafik, siehe Programm
Dienstag, 28.4.2009 Lucas Cranach d. Ä.
20 Uhr, HG
Dr. Holger Jacob-Friesen
Mittwoch, 29.4.2009 Kunstimbiss:
13 Uhr, HG Lucas Cranach: Luther auf dem
Dr. Holger Jacob-Friesen Totenbett
Malen für (Groß-)Eltern und Kinder
Samstag, Farbe tanken
21.3.2009 und 25.4.2009 Gemälde im Museum betrachten
und
1517.30 Uhr anschließend in der Malwerkstatt
Andrea Germann eigene Bilder malen (ab 6 Jahre).
Gebühr: Euro 4,- je Veranstaltung
Anmeldung erforderlich unter Telefon 0721/926-6261, MoDo
1417 Uhr, Fr 14-16 Uhr oder per e-Mail unter
muse@kunsthalle-karlsruhe.de.
Für Kinder und Jugendliche
Kurse: Sehen und Malen im Museum
Jeder Nachmittag kann separat gebucht werden!
jeden Mittwoch Die Mittwochsmaler
(außer in den Ferien) Spürnasen streifen durchs
Museum
1618 Uhr und sind Farbspione, Geräuscheklauer,
Ines Bingler Duftsprüher, Denkmalforscher
Gebühr: Euro 3,50 Bilder betrachten, malen, werken oder
je Veranstaltung mit Ton gestalten (56 Jahre).
jeden Donnerstag Offenes Atelier für junge Meister
(außer in den Ferien) Kunstwerke in der Galerie inspirieren
1618 Uhr zum Malen, Drucken, Modellieren oder
Simone Pache Experimentieren in der Malwerkstatt
Gebühr: Euro 3,50 (ab 5 Jahren).
je Veranstaltung
jeden Freitag Kunst als Experiment
(außer in den Ferien) Farbenrausch, Schwarz-Weiß,
Schicht
1416 Uhr auf Schicht, dreidimensional gemaltes
Silvia Perez Bild, Druckgraphik, Collage. Gemälde
Gebühr: Euro 3,50 und Skulpturen betrachten, umsetzen
je Veranstaltungen und begreifen (ab 12 Jahren).
jeden Freitag Vorsicht Kunst! Farbwege,
(außer in den Ferien) Farbräume
17.3019 Uhr Integratives Angebot für Behinderte
Silvia Bolz und Nichtbehinderte. Einstieg jederzeit
Gebühr: Euro 3,50 möglich!
je Veranstaltung
In den Osterferien
9.4., 14.17.4.2009 Ferienmalen
10.3012.30 Uhr Bilder betrachten, spielen, malen
Gebühr: Euro 3,50 oder werken (510 Jahre).
je Veranstaltung Jeder Vormittag kann separat
gebucht werden.
Für alle Veranstaltungen ist eine Anmeldung erforderlich
unter Telefon 0721/926-6261, MoDo 1417 Uhr, Fr 14-16
Uhr oder per e-Mail unter muse@kunsthalle-karlsruhe.de.
14.16.4.2009 Piggeldy & Co. ein tierisches
1417 Uhr Vergnügen
Gebühr: Euro 12,- Wir gestalten und bauen allerlei
Silvia Perez Viehzeug aus den unterschied-
Junge Kunsthalle lichsten Materialien (ab 8 Jahren).
Im Kindermuseum und in der Jungen Kunsthalle
Sonntag, 8.3.2009 Muh-Malerei
1518 Uhr Hinterwälder Kühe in Öl gemalt!
Gebühr: Euro 7,- (Ab 8 Jahren, inklusive Ölfarbe
Kindermuseum und Keilrahmen)
17.3., 24.3., 31.3., "Tierisch unterwegs"
7.4., 21.4., 28.4.2009 im Kindermuseum der Kunst-
1517 Uhr halle, im Naturkundemuseum
Gebühr: Euro 20,- und im Zoo.
Petra Erler-Striebel Hier kommt jeder auf seine
Kindermuseum Kosten! An 6 Nachmittagen ha-
ben wir viel Zeit und Gelegen-
heit, Tiere zu beobachten, zu
skizzieren und zu malen, sie aus
Draht und Fundstücken zu bauen, mit einem Biologen, Tierpfleger
und Präparator zu sprechen, in Tierkostüme zu schlüpfen
und beispielsweise für einen Tag ein Pferd zu sein (ab 8
Jahre)
Sonntag, 22.3.2009 Brillen-Schlange und Ski-Hase
1518 Uhr experimentieren zeichnen
Gebühr: Euro 5,- formen
Junge Kunsthalle Witzige Tiere erfinden und mit
den unterschiedlichsten Materia-
lien (Ton, Fundstücke vom
Schrott, Holz) gestalten
(ab 8 Jahren).
Sonntag, 5.4.2009 Palmsonntag am Golf von
1518 Uhr Akabah
Gebühr: Euro 5,- Orientalische "Guckkästen"
Kindermuseum gestalten (ab 5 Jahren).
Für alle Veranstaltungen ist eine Anmeldung erforderlich
unter Telefon 0721/926-6261, MoDo 1417 Uhr, Fr 14-16
Uhr oder per
e-Mail unter muse@kunsthalle-karlsruhe.de.
KLiK 4. KinderLiteraturtage in Karlsruhe
Donnerstag, 23.4.2009 Das Land unter dem Wasser
1417 Uhr Meredith, die schöne Königstochter
Gebühr: Euro 4,- erzählt ihre Geschichte.
Andrea Schendekehl Vor den Toren der Stadt Cork in Irland
liegt ein großer Weiher. Im Winter, wenn das Wasser gefroren
ist, vergnügen sich dort Alt und Jung beim Schlittschuhlaufen.
Aber all das rege Treiben über der gefrorenen Wasserfläche
ist nichts gegen das, was sich unter dem Wasser tut
Ein Besuch in der Orangerie und die Geschichte von Meredith werden
euch genügend Ideen geben, ein eigenes Buch zu schreiben
und dieses mit wunderschönen Bildern zu illustrieren (ab
8 Jahren).
Mittwoch, 29.4.2009 "Der Hahn, der Löwe und die
1417 Uhr Kuh, die sahen mit Erstaunen
Gebühr: Euro 4,- zu "
In der Ausstellung "Schwein gehabt! Eine kleine Tierschau
im Museum" sind unterschiedlichste Tiere auf Bildern versammelt.
Kleine Dichter und erfindungsreiche Erzähler lassen sich
dadurch zu Versen oder phantastischen Geschichten inspirieren
und bringen diese mit kleinen selbst gemalten Bildern zu Papier.
Ein Riesenspaß im launigen Tierreich für witzige Tierliebhaber
ab 8 Jahren.
Für alle Veranstaltungen ist eine Anmeldung erforderlich
unter Telefon 0721/926-6261, MoDo 1417 Uhr, Fr 14-16
Uhr oder per e-Mail unter muse@kunsthalle-karlsruhe.de.
Kurse für Jugendliche und Erwachsene
Malen und Zeichnen am Vormittag
Montags, Aquarellmalerei
ab 9.3.2009 Im Mittelpunkt des Kurses steht
1113 Uhr die Aquarellmalerei mit ihren
Thomas Biedermann Stimmungen und Ausdrucks-
Gebühr: Euro 84,- möglichkeiten. Nicht nur die Ver-
7 Veranstaltungen mittlung der verschiedenen Techniken, sondern
auch das Sehen lernen gehört zur künstlerischen Arbeit,
deshalb werden auch zeichnerische Grundlagen vermittelt. Für
Anfänger und Fort-
geschrittene, Einstieg jederzeit
möglich (Material bitte mitbringen).
Dienstags, ab 24.3.2009 Mit dem Zeichenstift durch die
und ab 28.4.2009 Kunsthalle
10.3012 Uhr (Material bitte mitbringen).
Anne-Kristin Schaller
Gebühr: Euro 25,-
4 Veranstaltungen
Für alle Kurse ist eine Anmeldung erforderlich unter
Telefon 0721/926-6261, MoDo 1417 Uhr, Fr 14-16 Uhr
oder per
e-Mail unter muse@kunsthalle-karlsruhe.de.
Malen und Zeichnen am Abend
Montags, Malzeit
ab 27.4.2009 Nach anregenden Bildbetrach-
1719 Uhr tungen in der Abteilung der
Petra Erler-Striebel Moderne werden in diesem Kurs
Gebühr: Euro 80,- unterschiedliche Maltechniken
8 Veranstaltungen vermittelt. Acryl-, Temperafarbe,
Pigmente, Kreide oder Füllmate-
rial kommen zum Einsatz.
Montags, Figürliches Zeichnen nach
ab 23.3.2009 Vorbildern
1820 Uhr Die menschliche Figur steht im
Candace Carter Mittelpunkt dieses Zeichenkur-
Gebühr: Euro 100,- ses. Im historischen Ambiente
8 Veranstaltungen des Vorlegesaals werden zu-
nächst Originale von Künstlern
aus verschiedenen Epochen stu-
diert. Beim anschließenden
Zeichnen bietet ein Modell die Möglichkeit, sich einerseits
von der realen Menschengestalt und andererseits von der künstlerischen
Vorlage inspirieren zu lassen. Zusätzliche Modellkosten
werden am ersten Abend erhoben.
Montags, Freies malerisches und
ab 20.4.2009 plastisches Gestalten
19.3021 Uhr
Clapeko
Gebühr: Euro 110,-
10 Veranstaltungen
Dienstags, Malstudio: Frische Farbe!
ab 17.3.2009 Die Farben werden als Ausdrucksmittel
18.4521 Uhr von Frühlingsstimmungen oder Gefüh-
Bruno Kurz len, Räumen, Atmosphären, Landschaf-
Gebühr: Euro 40,- ten etc. erfahren. Dabei werden unge-
3 Veranstaltungen wohnte Wege im Umgang mit Material erkundet.
Lebhafte Anregung erhalten die Teilnehmer durch die Sammlung
der Moderne. Mit der Freude am Experimentieren werden verschiedene
Techniken kombiniert und neu erprobt, z. B. Acryl- und Aquarellmalerei
in Kombination mit Monotypie, Frottage- oder Collagetechniken.
Für Anfänger und Fortgeschrittene (inklusive Material).
Donnerstags, Alles neu macht der Mai
ab 23.4.2009 Ein Aquarellkurs nicht nur für Wieder-
1921 Uhr einsteiger. Nach eingehender Bespre-
Sabine Brand-Scheffel chung eines Themas und gemeinsa-
Gebühr: Euro 56,- mem Sammeln von Eindrücken und
4 Veranstaltungen Stimmungen versucht jeder, seiner eigenen Vorstellung
Farbe und Gestalt zu geben. Expression und Strahlkraft der frühsommerlichen
Farben werden untersucht, wobei uns die Farbe Grün besonders
begleiten wird. Motive aus der Natur wie auch Originale in der
Galerie geben Anregung für das eigene Bildschaffen. Für
Fortgeschrittene (Material bitte mitbringen).
Freitags, Ölmalerei
ab 6.3.2009 Grundlegende Fragen zur Malerei wie
1921 Uhr Motivwahl, Abstraktion und Expression,
Thomas Biedermann Komposition, Farbmischung, Farbauf-
Gebühr: Euro 95,- trag, stoffliche Qualitäten der Farbe,
6 Veranstaltungen Einsatz von Pinsel oder Spachtel werden angesprochen.
Am Anfang des Kurses stehen Übungen, später kann jeder
Teilnehmer individuell arbeiten. Die Themen und Motive werden
mit den Teilnehmern abgestimmt. Offen für alle, die sich
intensiv mit Malerei auseinandersetzen möchten. Für
Anfänger und Fortgeschrittene (inklusive Material).
14.17.4.2009 Von Angesicht zu Angesicht
1518 Uhr Die einzigartige Eigenschaft der Öl-
Thomas Biedermann farbe fasziniert seit Jahrhunderten und
Gebühr: Euro 70,- (Jugendl.) ist mit keiner anderen vergleichbar.
Euro 90,- (Erw.) Kurze theoretische Einführung zu Fragen
der menschlichen Figur, Bildaufbau, Farben mischen, Farbauftrag,
Einsatz von Pinsel oder Spachtel (für Jugendliche ab 13
Jahre und Erwachsene, Anfänger und Fortgeschrittene, Material
bitte mitbringen).
Malen am Wochenende
Samstags, 7.3., Das Spiel mit Farbe und Form
25.4. und 9.5.2009 Jeder Mensch hat nicht nur ganz per-
1015 Uhr sönliche Fähigkeiten, sondern auch
Dietmar Israel sehr individuelle Kenntnisse und spe-
Gebühr: Euro 75,- zielles Wissen. In Bezug auf Kunst
3 Veranstaltungen versteht sich dieser Kurs als Angebot, eigene
Stärken im Umgang mit Kunst kennenzulernen und in individueller
Betreuung zu verfeinern. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
Samstag, 7.3. und Porträtzeichnen mit Farbstiften
Sonntag, 8.3.2009 Wir wollen uns an diesem Wochen-
1017 Uhr ende zeichnerisch mit dem mensch-
Hans Piene lichen Bildnis beschäftigen. Proportions-
Gebühr: 60,- gerechte Darstellung des Kopfes und charakteristische
Gesichtszüge eines Menschen stehen dabei im Mittelpunkt
unserer Beobachtungen. Für Anfänger und Fortgeschrittene
(Material bitte mitbringen).
Für alle Kurse ist eine Anmeldung erforderlich unter
Telefon 0721/926-6261, MoDo 1417 Uhr, Fr 14-16 Uhr
oder per
e-Mail unter muse@kunsthalle-karlsruhe.de.
"Familienmonat Mai" in der Staatlichen Kunsthalle
Karlsruhe:
Ermäßigte Familienkarten und viele kostenlose Angebote
Die Staatliche Kunsthalle Karlsruhe hat den Monat Mai zum
Familienmonat erklärt, da im Mai neben Mutter- und Vatertag
auch der Internationale Tag der Familie (15. Mai) gefeiert wird.
Während des gesamten Monats sind die Familienkarten um 20
% reduziert. Ein gemeinsamer Besuch mit der ganzen Familie kostet
statt ¤ 10,- nur ¤ 8,-. Die Familienkarte ist eine
Tageskarte. Sie berechtigt zum Eintritt in alle Abteilungen der
Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe. In der Jungen Kunsthalle, zwischen
Hauptgebäude und Orangerie, ist der Eintritt frei!
Kunstinteressierte sollten sich den 15. und 17. Mai im Kalender
vormerken:
Am 15. Mai findet der Aktionstag "Zeit für Familie"
des Karlsruher Bündnisses für Familie statt. Hierzu
werden in der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe in Kooperation
mit dem Kinderbüro der Stadt Karlsruhe eine Reihe von kostenlosen
Veranstaltungen angeboten: Von 14-16.30 Uhr können Kinder
und Erwachsene bei der Aktion "Malen wie die Meister"
nach einer anregenden Bildbetrachtung in der Galerie eigene Gemälde
schaffen. Um 15 Uhr besteht für Kinder und Erwachsene die
Gelegenheit, an der Führung "Rund ums Tier" in
der Jungen Kunsthalle teilzunehmen. In der aktuellen Ausstellung
"Tierisch gut" der Jungen Kunsthalle findet um 16 Uhr
eine Familienführung mit anschließender kreativer
Aktion statt; eine Voranmeldung zu den Aktionen um 14 Uhr und
16 Uhr ist aufgrund der begrenzten Teilnehmerzahl erforderlich.
Am 17. Mai, dem Internationalen Museumstag, ist der Eintritt
in sämtliche Abteilungen der Staatlichen Kunsthalle frei.
Die Teilnahme an allen Führungen ist kostenlos: Um 11 Uhr
und 13 Uhr finden Führungen durch die Sonderausstellung
"Vom Glück zu sammeln. Erwerbungen des Kupferstichkabinetts
seit 1995" statt. Highlights der Sammlung werden in einer
weiteren Führung um 15 Uhr präsentiert. Zeitgleich
gibt es als spezielles Familienangebot eine "Lustige Expedition
zu sonderbaren Tieren" in der Jungen Kunsthalle (ebenfalls
nur mit Voranmeldung).
Anmeldung zu den Veranstaltungen über die Museumspädagogik
der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe, muse@kunsthalle-karlsruhe.de,
oder per Telefon 0721 / 926 3370, Mo-Do 14-17 Uhr, Fr 14-16
Uhr.
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