Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
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76133 Karlsruhe
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Di - So 11 - 18 Uhr, Mittwoch 11 - 20 Uhr
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vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
05.04. - 29.06.2008
Kräftespiel
Zeichnung und Grafik von Thomas Meier-Castel
Seit über 30 Jahren arbeitet Thomas Meier-Castel (geb.
1949) als Radierer mit einer Ausschließlichkeit,
wie sie nur selten anzutreffen ist. Ein Beweggrund ist seine
Faszination für Metall, auf dem er in unterschiedlichsten
Verfahren Spuren hinterlässt. Gebürtig im saarpfälzischen
Blieskastel, war die saarländische Stahlindustrie nicht
ohne Einfluss auf den Künstler, arbeitete er doch zwischen
1976 und 1982 auch in der Stahlverarbeitung und hantierte dort
mit schweren Metallplatten. Der unmittelbare Kontakt mit dem
Material, seiner Sperrigkeit und Schwere, aber auch seinem immateriellen
Glanz und seiner Verletzlichkeit, sollte zu einem anhaltenden
Dialog, einem Kräftemessen des Künstlers mit "seinem"
Element führen. Und doch wurde Meier-Castel kein Metall-Bildhauer
sein Medium ist die Grafik. Es war der Abdruck einer bearbeiteten
Metalloberfläche auf Papier, den er zu seinem Arbeitsschwerpunkt
machte. Denn erst im Abzug der eingefärbten Platte wird
jeder noch so kleine Kratzer, jede winzige Schürfung, Schramme
oder Schwellung der Oberfläche als Abbild sichtbar. "Ich
muss die Materie durchdringen und ihr meine Sensibilität
aufdrücken", so Meier-Castel.
Dabei entwickelte die Arbeit Meier-Castels mit den Metallplatten
eine Heftigkeit, die ihn über die Jahre zu unterschiedlichen
Arbeitsmethoden außerhalb des Ateliers und zur Anwendung
von schweren, wuchtigen Maschinen führte. 1989 begann er,
seine Druckplatten verschiedentlich vor Ort zu radieren, unter
anderem vor den Schlachtfeldern von Verdun, vor dem Brandenburger
Tor in Berlin, in Rom und im andalusischen Hafenstädtchen
Palos de la Frontera. Stromaggregat, Winkelschleifer, Schweißgeräte
und Schlagbohrer begleiteten diese Freilicht-Tätigkeiten.
1995 schleifte der Künstler seine Metallplatten mit dem
Auto und einem Motorrad auf den Straßen seiner Wahlheimat
Lothringen hinter sich her, um die zunehmende Zerstörung
der abgewetzten und verbogenen Platten in Zustandsdrucken zu
dokumentieren. Eine speziell für große Druckplatten
hergestellte Presse ermöglicht dem Künstler seit 1986
den Abzug großformatiger Platten von bis zu 110 x 200 cm.
Pressekonferenz am Donnerstag, den 3. April 2008, um 11 Uhr
12.04. - 28.09. 2008 im Kindermuseum
Körper gewickelt, gegossen, geschweißt
Der menschliche Körper ist eines der zentralen Motive
der Bildhauerei. Seine Gestalt, Dynamik und Ausdruckkraft regten
Künstler zu immer neuen Darstellungen an. Im 20. Jahrhundert
bricht sich ein freierer Umgang mit dem Motiv bahn, indem Künstler
Körperformen immer weiter abstrahierten, verdichteten und
sich auf bestimmte Teilaspekte der menschlichen Figur konzentrierten.
Der Torso wird zum beispielhaften Ausdrucksmittel dieser neuen
Freiheit. Außerdem steigerte sich das Interesse vieler
Künstler am Material. Sie erhoben es vom bloßen Bildträger
zum Ausdrucksmittel. Neben traditionellen Materialien wie Ton,
Bronze, Holz oder Stein fanden dabei auch Textilien oder Alltagsgegenstände
Verwendung.
In der neuen Ausstellung treffen die jungen Besucher auf Skulpturen,
die sich alle mit dem Körper, der menschlichen Figur auseinandersetzen,
sehr reduziert und abstrakt oder ansatzweise noch abbildhaft.
Unterschiedliche künstlerische Auffassungen laden dazu ein,
sich selbst in Beziehung zum Ausgestellten zu setzen, sich und
seinen Körper im Raum wahrzunehmen und zu erleben. Körper
als Bronzetorso, klar erkennbar, die Oberfläche lebendig
gearbeitet, rissig, wulstig, glatt. Daneben aus Terracotta geformte,
sehr zart und zerbrechlich wirkende Gebilde, die an abgestreifte
Körperhüllen erinnern. In ihrer Wirkung und ihren Ausmaßen
ungleich gewaltiger lässt eine "Winkelform" aus
rostigem Metall und Holz nur noch entfernt an eine menschliche
Figur denken. Balance, Kraft oder Haltung sind nur einige Dinge,
die sich einem bei der Betrachtung vermitteln. Bilder oder Spuren
verschiedener Bewegungsabläufe oder gar tänzerische
Choreographien lassen eine Skulptur aus schwarzem Vierkantstahl
entstehen.
Kinder begegnen der Welt mit großer Offenheit und reagieren
so auch auf abstrakte Kunst spontan und assoziativ, für
Erwachsene in einer oft sehr faszinierenden und überraschenden
Weise.
Diese Ausstellung gibt vielfältige Möglichkeiten
für ganzheitliches Lernen. Das Begreifen dreidimensionaler
Kunstwerke fordert stark die aktive Betrachtung, wie den Einsatz
des eigenen Körpers und seine Beziehung zu dem ihn umgebenden
Raum verschiedene Haltungen und Bewegungen erproben, sich
selbst in der Interaktion mit anderen erleben, Bewegungsabläufe
und kleine Tanzchoreographien erarbeiten, sein Gegenüber
zu einer Skulptur "formen", diese skizzieren oder photographisch
festhalten.
Haptische Bedürfnisse werden in einem Areal, das verschiedene
Materialien zum Anfassen anbietet, befriedigt. Ganz nebenbei
wird so die kindliche Kreativität für die Umsetzung
eigener Ideen angeregt. Dreidimensionale Umsetzungsmöglichkeiten
mit Materialien wie Papier, Pappe, Metall, Draht, Holz, Ton und
ähnlichem ergänzen das Angebot.
Der Besuch der Ausstellung ist für Kinder ab 5 Jahren
geeignet und dauert zirka zwei bis drei Stunden. Kosten 3,- Euro
.
Eröffnung: Freitag, 11. April, 16 Uhr im Kindermuseum,
Hauptgebäude.
25.04. - 02.08.2008
Katharina Hinsberg
binnen
Aus der Höhe des Raumes fallen leichte, rote Streifen
aus Papier: binnen 100 Tagen, täglich 100 Minuten, jeder
100 x 1 cm groß.
"Forum Rotunde" in der Orangerie
Seit Mitte der 1990er Jahre untersucht Katharina Hinsberg
in ihrer Arbeit die Grund-bedingungen der Zeichnung und führt
dabei das Medium in neue Bereiche. Nicht nur das Aufbringen von
Linien auf Papier, sondern auch das Ritzen, Schneiden, Falten
und Stanzen des Papiers gehört zu ihrem Begriff von Zeichnung;
durch das Hängen von Papier- oder Stoffstreifen im Raum
überführt sie das Medium in einen installativen Zusammenhang.
Dabei verbindet sich ihre konzeptuelle Vorgehensweise mit einer
poetischen Wahrnehmung der Welt.
Für die Reihe "Forum Rotunde" in der Orangerie
entwarf die Künstlerin ein Zeichnungsprojekt, in dem nicht
die Fläche des Papiers oder die Eigenschaften der Linie,
sondern Zeit, Raum und Bewegung die wesentlichen Koordinaten
der Arbeit dar-stellen.
Die konzeptuellen Parameter des Geschehens werden im Untertitel
des Projektes genannt: Binnen 100 Tagen werden jeweils 100 leuchtend
orangefarbene Seidenpapierstreifen von jeweils 100 cm Länge
in 100 Minuten aus einer Luke im Glasdach der Kuppel in die Rotunde
fallen. Täglich von 13.20 Uhr bis 15 Uhr lässt sich
diese temporäre Raum-Zeichnung verfolgen.
Dabei nimmt das orangefarbene Papier Bezug auf den Ort, die Orangerie,
die ursprünglich saisonal empfindliche Pflanzen beherbergte.
Auch in der Zahl von 10.000
Streifen, die insgesamt die Zeichnung ausmachen, bezieht sich
Katharina Hinsberg auf den Ausstellungsort: Markgräfin Caroline
Luise hatte den Plan gefasst, in einem 10.000 Kupferstiche umfassenden
botanischen Nachschlagewerk die Welt der
Pflanzen zu verzeichnen. Diesen Plan konnte die Markgräfin
nie ganz verwirklichen. Nur 581 Kupferstiche wurden ausgeführt.
In ihrem streng im Dezimalsystem angelegten Konzept folgt Katharina
Hinsberg dieser taxonomischen Maßgabe der Markgräfin.
Gleichzeitig konterkariert das Erscheinungsbild der Arbeit dieses
strenge Ordnungssystem. Schließlich entwickelt jeder Streifen
abhängig von seiner spezifischen Substanz und der jeweiligen
Luftbewegung seinen eigenen Linienweg im Raum. Die Künstlerin
äußert zu ihrem Projekt:
"Je länger diese Streifen ðausfallenÐ, desto
deutlicher zeichnen sie, schlingernde Linien, deren Fallen oder
Fließen eine Dauer hat und mit den Augen verfolgt werden
kann. Zeichnen zeigt sich als räumliches Verfahren, zwischen
Boden und Oberlicht. Das Papier zeigt sich anders, aber auch
der Raum: in den Dimensionen einer Fallhöhe, die auch ein
Zeitraum sind, Augenblicke, folgend, möglicherweise auf-
und abwartend, zählend."
Schließlich fallen die Streifen auf den Sandsteinboden
und fügen sich dort zu einer anderen Zeichnung, einer Linienskulptur
zusammen: "Die Streifen fallen und legen sich zufällig
in Schleifen (Intensitäten) auf den Boden, zunächst
vereinzelt, zunehmend sich überlagernd, dann häufiger,
zuhauf, Grund und Muster, häufend," wie Katharina Hinsberg
schreibt.
Das Projekt "binnen" ist geprägt von der für
die Arbeit von Katharina Hinsberg charakteristischen Verbindung
von Gegensätzen wie Ruhe und Bewegung, Reduktion und Fülle,
Flüchtigkeit und Dauer. Bis zum 2. August 2008 ist dies
in der Rotunde der Orangerie zu beobachten.
Eröffnung: Freitag, den 25. April 2008, 19 Uhr
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