Frankfurter Kunstverein
Steinernes Haus am Römerberg
Markt 44
60311 Frankfurt am Main
Tel. 069 - 28 53 30
Fax 069 - 219 314 11
Di - So 11-19 Uhr
post@fkv.de
www.fkv.de
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
The Great Game to Come"
Aktionswoche mit großem Spiel- und Experimentierfeld im
Frankfurter Kunstverein
14. 21. Mai 2008
Presseumtrunk: 13. Mai 2008, 11 Uhr
Eröffnung: 13. Mai 2008, 19 Uhr
Finissage: 21. Mai 2008, 15 Uhr
Der Frankfurter Kunstverein wird in einer Aktionswoche im
Mai in ein großes Spiel- und Experimentierfeld verwandelt.
Ausgangspunkt sind zwei Künstlerprojekte aus den 1960er
und 1970er Jahren: zum einen The Model for a Qualitative Society
" (1968) von Palle Nielsen und zum anderen das Projekt Kinderplanet"
(1971) von einer Gruppe der Hochschule für Gestaltung Offenbach
um Thomas Bayrle, Wolfgang Schmidt und ihren Studenten Linette
Schönegge, Regina Henze und Karin Günther-Thoma. Beide
Projekte verwandelten Ausstellungs-, bzw. Messeräume in
experimentelle Spiel- und Aktionsfelder für Kinder. Zu einem
großen Spiel- und Experimentierfeld wird auch der Frankfurter
Kunstverein während der Aktionswoche The Great Game to Come":
Kinder, Jugendliche sowie alle anderen Besucher sind eingeladen
sich aktiv am Entstehungsprozess zu beteiligen, mitzugestalten
und auszuprobieren. Initiiert von Chus Martínez, Tobi
Maier und Katja Schroeder, wird das Experimentierfeld mit Hilfe
der beiden Künstler Palle Nielsen und Thomas Bayrle sowie
Studentengruppen der Frankfurter Städelschule und der Kunstakademie
in Kopenhagen entwickelt, die von ihren Professoren Tobias Rehberger
(Frankfurt) und Nils Norman (Kopenhagen) unterstützt werden.
Dabei steht ihnen die gesamte Ausstellungsfläche des Kunstvereins
zur Verfügung.
Im Oktober 1968 installierte der dänische Künstler
Palle Nielsen im Rahmen seines Experiments The Model for a Qualitative
Society" im Moderna Museet in Stockholm einen riesigen Abenteuerspielplatz
für Kinder. In einem Zeitraum von drei Wochen standen die
Kinder im Mittelpunkt des Ausstellungshauses und ihr Spielen
wurde zum Ausdruck von Freiheit und Kreativität. Das zweite
Projekt entstand 1971 auf der Messe in Frankfurt. Ähnlich
wie Nielsen baute auch die Gruppe der Hochschule für Gestaltung
in Offenbach einen Hauptausstellungsplatz der Messe zu einem
Kinderplaneten", einem Spielplatz für Kinder, um. Beide
historischen" Künstlerprojekte stellen elementare Fragen:
welche Art sozialen Raums kann Kunst produzieren? Wie konstituiert
sich eine Gemeinschaft aus Mitspielern und Zuschauern? Wer sind
die gesellschaftlichen Akteure und welcher Raum steht für
die Wissensvermittlung zur Verfügung? Ausgehend von diesen
Fragestellungen wird der Frankfurter Kunstverein in der Zeitspanne
von einer Woche im Mai zu einem großen Aktionsfeld umfunktioniert.
Hierbei soll das künstlerische Schaffen als Prozess im Mittelpunkt
stehen, woran sich Kinder, Jugendliche sowie alle Besucher aktiv
beteiligen können.
Zusätzlich zu der Entwicklung des Spielfeldes wird das
Team des Umwelt-Exploratoriums (UX e.V.), im Rahmen der Aktionswoche
mit einer Schülergruppe ein Solarluftobjekt realisieren.
UX e.V. ist ein gemeinnütziger Frankfurter Verein, der von
ehemaligen Studenten der Hochschule für Gestaltung Offenbach/Fachbereich
Produktgestaltung gegründet wurde. Er hat sich zum Ziel
gesetzt, aktuelle Tendenzen im Kontext von Umwelt und Gesellschaft
aufzugreifen und diese in anschauliche Umsetzungen zu überführen.
Mit verschiedenen Informationsquellen, Fotomaterial und Büchern
möchte der Frankfurter Kunstverein im Zeitraum des Projekts
zudem über die beiden historischen" Künstlerprojekte
informieren.
Der Eintritt in den Frankfurter Kunstverein ist während
der Aktionswoche The Great Game to Come" frei. Der Kunstverein
bleibt an allen Tagen von 11 bis 19 Uhr geöffnet.
Das Projekt ist eine Kooperation des Frankfurter Kunstverein
mit der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste
- Städelschule, Frankfurt am Main, the Royal Danish Academy
of Fine Art, School of Visual Arts in Copenhagen und des Umwelt-Exploratoriums
(UX e.V.). Wir bedanken uns herzlich bei der Deutschen Bank,
der PwC-Stiftung Jugend Bildung Kultur sowie bei
Montana für die Förderung des Projektes.
Mit freundlicher Unterstützung durch:
The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Visual Arts
in Copenhagen
Deutsche Bank
PwC-Stiftung Jugend Bildung Kultur
Montana
07.06. - 07.09. 2008
The Great Transformation - Kunst und taktische Magie
In den letzten Jahren zeigt sich in der westlichen Welt ein
verstärktes Interesse an Spiritualität und den Möglichkeiten,
unter Berufung auf transzendentale Kräfte einen gesellschaftlichen
Wandel zu erwirken. Die gegenwärtige westliche Kultur ist
eine bizarre Mischung aus einer rationalen, in der Aufklärung
begründeten Basis und Anflügen von spirituellem Wahn.
Das Paranormale übt einen unübersehbaren Reiz aus,
was sich beispielsweise in den vielen Wahrsagershows und Mystery-Serien
in den Fernsehprogrammen spiegelt.
Die Gruppenausstellung "The Great Transformation
Kunst und taktische Magie" im Frankfurter Kunstverein vereint
Arbeiten von internationalen Künstlerinnen und Künstlern,
die sich der Magie als einer semiotischen Übung bedienen,
um beispielsweise sozialen Wandel zum Ausdruck zu bringen und
kritisch zu untersuchen. Dabei bezeichnet taktische Magie' eine
große Palette möglicher künstlerischer Praktiken,
die auf Themen der Magie zurückgreifen, um über gesellschaftsrelevante
Fragen nachzudenken.
The Great Transformation" präsentiert neben Arbeiten
bekannter Positionen wie Allen Ruppersberg und Mike Kelley zahlreiche
Arbeiten jüngerer Künstler, die eigens für die
Ausstellung Arbeiten entwickeln werden und die deutlich machen,
wie Magie den Blick auf die Gesellschaft und ihre Kommunikationsformen
auf die Probe stellen kann. Das Thema der Magie eröffnet
darüber hinaus neue Perspektiven auf die Organisation von
Raum sowie die Grauzone zwischen Rationalem und Irrationalem.
Auf der Suche nach neuen Visualisierungsformen, neuen Kanälen
der Kommunikation sowie kulturellen Aktionen ist sich die aktuelle
Kunstproduktion der ideologischen Problematik im Umgang mit okkulten
Praktiken bewusst. Einige junge Künstler und Künstlerkollektive
setzten diese daher ganz gezielt als kritisches Element zur Erweiterung
ihres künstlerischen Spektrums ein.
Das von Aaron Gach gegründete Künstlerkollektiv
Center for Tactical Magic" (CTM) aus Berkley, USA, hat sich
beispielsweise zum Ziel gesetzt mit seinen Projekten und Workshops
im öffentlichen Raum schlummernde Energien zu aktivieren,
um einen positiven sozialen Wandel zu evozieren. Die direkte
Einbeziehung des Publikums spielt dabei eine wesentliche Rolle
für das Kollektiv. In breit angelegten Analysen und Experimenten
zieht die Gruppe praktischen Nutzen aus der Methode der taktischen
Magie, mit denen aktiv Einfluss auf individuelle, kommunale und
grenzüberschreitende Ebenen genommen werden kann.
Eine Analyse magischer Praktiken unternimmt die Videoarbeit
des nordamerikanische Konzeptkünstlers Allen Ruppersberg
(*1944). Er untersuchte das Thema Magie in den frühen 1970er
Jahren. Seine Videoarbeit A Lecture on Houdini (For Terry
Allen) (1971) zeigt den Künstler selbst wie er in eine
Zwangsjacke gekleidet vor der Kamera einen Vortrag über
den großen Magier und Entfesslungskünstler Harry Houdini
hält. Durch seine Darstellung der Figur des Magiers, rückte
Ruppersberg zudem die im Rahmen spiritueller Praktiken oft behandelte
Auseinandersetzung mit Leben und Tod in das Blickfeld der Kunst.
Der französische Künstler Aurélien Froment
untersucht im Rahmen unterschiedlicher Personenporträts
unter anderem den Aspekt der Magie und analysiert besondere professionelle
Fähigkeiten im Umgang und Einsatz von Bildmaterialien. In
Froment's Film Théâtre de poche, der im November
2007 entstand und der thematisch mit einem umfangreichen Buchprojekt
verknüpft ist, zeigt ein Zauberer Kartentricks und Bilder,
die in der Luft zu schweben scheinen. Ebenso wie der Zauberkünstler
die Fotos, Karten und Bilder über eine für den Zuschauer
unsichtbare Fläche schiebt, wird er selbst im Film mit samt
seiner Umgebung auf einer imaginären Achse verschoben. Hierdurch
entsteht für den Betrachter eine zusätzliche Illusion,
denn die Bewegungen des Zauberers vor der Kamera verschwimmen
mit dem Schwenken der Kamera und den mit den technischen Möglichkeiten
des Filmtricks erzeugten Verschiebungen.
Die künstlerischen Arbeiten und Installationen der Ausstellung
The Great Transformation" konfrontieren den Betrachter oft
weniger mit dem tatsächlich Sichtbaren, als mit seinem eigenen
sinnlichen und intuitiven Empfinden. Die Werke eröffnen
vielfältige mediale Wahrnehmungsebenen als neue Möglichkeiten
der Kulturanalyse. Sie erweitern die auf eigene Erfahrungswelten
übertragbaren Bedeutungen und bieten auf diese Weise Chancen
des Widerstandes gegen eine mediale Domestizierung.
"The Great Transformation Kunst und taktische Magie"
präsentiert unter anderem Werke von Jonathan Allen, Center
for Tactical Magic, Roberto Cuoghi, Claire Fontaine, Aurélien
Froment, Mike Kelley, Joachim Koester, Maria Loboda, Goshka Macuga,
Michelle di Menna, Eduardo Navarro, Olivia Plender, ride.1, Allen
Ruppersberg, Kerstin Stoll, Joanne Tatham & Tom O'Sullivan,
Banks Violette und Adrian Williams.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog in deutscher und englischer
Sprache mit Essays von Lars Bang Larsen, Simon During und Chus
Martínez; herausgegeben von Chus Martínez.
Die Ausstellung ist eine Kooperation mit MARCO, Museo de Arte
Contemporánea de Vigo und wird dort vom 19. September
2008 bis zum 11. Januar gezeigt.
The Great Transformation" wird ermöglicht durch
die freundliche Unterstützung von:
American Center Foundation
Hessische Kulturstiftung
Weitere Förderer sind:
bdap - bureau des arts plastiques; Cultures France; Ambassade
de France en Republique Federale d'Allemagne
The Danish Arts Foundation
Pressevorbesichtigung: 6. Juni 2008, 11.00 Uhr
Eröffnung: 6. Juni 2008, 19.oo Uhr
22.06. - 26.10. 2008
Teilnahme an SITE Santa Fe International Biennial 2008
Der Frankfurter Kunstverein ist eingeladen als Partnerinstitution
an der kommenden internationalen Kunstbiennale in Santa Fe (22.
Juni 26. Oktober 2008) im amerikanischen Bundesstaat New
Mexico teilzunehmen. Chus Martínez wird somit auch Teil
des Kuratorenteams der Biennale sein. Der Frankfurter Kunstverein
freut sich sehr, als ausgewählte deutsche Gastinstitution
auf der Biennale sein Programm vertreten zu dürfen und wird
im Rahmen seiner Präsentation neue Arbeiten des in Berlin
lebenden Künstlers Mandla Reuter (*1974, Nqutu, Südafrika)
zeigen. Die SITE Santa Fe International Biennial" ist eine
Biennale für zeitgenössische Kunst, die seit über
zehn Jahren zu den wegweisenden Biennalen gehört. Santa
Fe ist heute mit ca. 200 Galerien einer der bedeutendsten Orte
der amerikanischen Kunstszene.
24.09. - 30.11. 2008
Ibon Aranberri
Die Präsentation der Arbeiten des baskischen Künstlers
Ibon Aranberri im Frankfurter Kunstverein im Rahmen einer großen
Einzelausstellung beschäftigt sich mit dem Beziehungsgefüge
von Natur und Politik. Als thematischen Ausgangspunkt nimmt die
Aus-stellung Bezug auf das bereits im Jahr 2003 realisierte Projekt
The Cave", und schließt an die Arbeiten des Künstlers
Exercises on the North Side" und Política Hidráulica"
auf der documenta 12 an. Ibon Aranberri hinterfragt und erforscht
mit seinen installativen Arbeiten mittels unterschiedlicher Medien
die Verbindungen zwischen nationalistischer Ideologie und Naturwissenschaft
sowie von Kunst im öffentlichen Raum. Als Bezugspunkt seiner
Arbeiten dient Aranberri meist die Kulturgeschichte des Baskenlandes.
Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit dem Van Abbemuseum,
Eindhoven und wird dort im Anschluss gezeigt. Zur Ausstellung
wird ein Katalog in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Basel und
dem Van Abbemuseum, Eindhoven erscheinen. Ibon Aranberri (*1969,
Itziar-Deba) lebt und arbeitet in Bilbao.
Eröffnung: 23. September 2008
24.09. 2008 - 30.11. 2008
Natasha Sadr Haghighian
Die Einzelausstellung der in Deutschland aufgewachsenen Künstlerin
Natascha Sadr Haghighian (*1967, Teheran) besteht aus einer Projektarbeit,
welche die Künstlerin speziell für den Frankfurter
Kunstverein entwickeln wird. Ausgangspunkt bildet ihre Auseinandersetzung
mit der Struktur von Bürgervereinen allgemein und dem Kunstverein
im Speziellen. Natascha Sadr Haghighian beschreibt ihre Arbeit
als einen fortlaufenden Prozess des Forschens, Hinterfragens
und Manövrierens, den sie mit unterschiedlichen Medien wie
Video, Diaprojektionen, Kurzfilmen, Website-Präsentationen,
Fotografie und Veranstaltungen artikuliert. In ihrem Beitrag
zur Manifesta / Frankfurt Present But Not Yet Active" (2002)
lud sie beispielsweise das Kuratorinnenteam in den Frankfurter
Zoo ein, um Fragen der Authentizität und Sichtbarkeit in
der gegenwärtigen kuratorischen Praxis am Beispiel der Inszenierung
eines neuen Tigergeheges zu dis kutieren.
Eröffnung: 23. September 2008
Der Frankfurter Kunstverein
Zentrum für zeitgenössische Kunst, Ort der Begegnung
und
des sozialen Dialogs
Der Frankfurter Kunstverein ist national und international
eines der wichtigsten Ausstellungshäuser für zeitgenössische
Kunst. Als Kunstzentrum ist sein Hauptziel, dem Besucher schlüssig
recherchierte Ausstellungen zu präsentieren, die in der
Gegenwart verankert sind und in erster Linie auf die Entwicklung
und Produktion neuer künstlerischer Werke und Projekte gründen.
Ein weiteres Anliegen besteht darin, zur kritischen Diskussion
über die zeitgenössische Kunst anzuregen. Dabei spielt
die Organisation regelmäßiger Künstlergespräche,
Diskussionen und Lesungen eine zentrale Rolle, die Zugangswege
in die Kunst und ihre Beweggründe anbieten. Die aktuelle
Gesprächsreihe When Kittens become Cats" ist nur ein
Beispiel für diese Art der Vermittlung.
Der Frankfurter Kunstverein wurde im frühen 19. Jahrhundert
als einer der ersten Kunstvereine in Deutschland mit dem Ziel
der Förderung und Vermittlung zeitgenössischer Kunst
gegründet. Im frühen 20. Jahrhundert zeigte der Frankfurter
Kunstverein beispielsweise Werke von Max Beckmann, als dieser
noch kaum bekannt war. Nach dem II. Weltkrieg profilierte sich
der Kunstverein mit international ausgerichteten Einzelausstellungen
und thematischen Gruppenausstellungen, auch hier mit Fokus auf
das Aufspüren wichtiger Tendenzen. Diese Arbeit wird seitdem
auf kontinuierlich hohem Niveau fortgeführt. Raum für
Experimente ist dabei, ebenso wie die Neuentdeckung wegweisender
Positionen, grundlegend.
Im Zentrum der Stadt zwischen dem Rathaus Römer und der
Schirn Kunsthalle gelegen, bietet das Steinerne Haus - eines
der wenigen erhaltenen historischen Gebäude im Stadtkern
- dem Frankfurter Kunstverein eine Ausstellungsfläche mit
über 1000 qm. Der Frankfurter Kunstverein ist eine von seinen
über 1.700 Mitgliedern aus der Region Rhein-Main, dem gesamten
Bundesgebiet und dem Ausland getragene Institution.
|
