Dina4 Projekte
Dina Renninger
Theresienstraße 51
80333 München
Tel. 089 - 5238-9040, Fax 5238-9071
Mi - Fr 12 - 19 Uhr, Sa 12 - 16 Uhr
dr@dina4projekte.de
www.dina4projekte.de
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
16.05. - 05.07. 2008
Linie08
Justin Almquist (USA) Motoko Dobashi (Japan) Claude Heath
(GB)
Adriana Molder (Portugal) Roland Statmann (D) Peter Welz (D)
Sebastian Pöllmann (D) Murray Gaylard (Südafrika)
Eröffnung 15. Mai 2008
Favoriten 08. Junge Kunst aus München
Justin Almquist und Motoko Dobashi
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Kunstbau
Eröffnung 20. Juni, Ausstellungsdauer 21.6. - 21.9.2008
18.07. - 30.07. 2008
200 Jahre Kunstakademie München
Selection
Eröffnung: 17. Juli 2008
August Sommerpause
19.09. - 01.11. 2008
Danica Phelps
stripe factory
Eröffnung 18. September
14.11. - 13.12. 2008
Katherine Newbegin
abandon hotels
Eröffnung 13. November 2008
Jan - Febr. 2009
Tatjana Gerhard
underwoods
Dina4 Projekte Atelier Berlin
21.03. - 17.05. 2008
Unterholz
Mathias Becker
Motoko Dobashi
Sven Drühl
Katja Eckert
Christian Eisenberger
Tatjana Gerhard
Christoph Knecht
Kasper Kovitz
Jeff Grant
Joep van Liefland
Matthias Männer
Trine Sondergaard & Nicolai Howalt
Mette Tronvoll
Wolfgang Stehle
Im Unterholz erwartet uns, wie jedes märchensichere Kind
weiß, nichts
Gutes. Da treiben Hexen ihr Unwesen, lauern wilde Tiere und Verbrecher
halten sich versteckt. Im günstigsten Fall trifft man nur
auf einen
mürrischen Gnom. Seit Jahrhunderten ranken sich Mythen und
Geschichten
um das undurchdringliche Dickicht. Die Romantiker verklären
den Wald
als Ort transzendenter Naturerfahrung und überhaupt wird
den Deutschen
ja ein besonderes Verhältnis zu ihren Bäumen nachgesagt.
Von Dürer über
Caspar David Friedrich bis zu Thomas Struth durchziehen Wälder
und
knorrige Bäume die Kunstgeschichte.
Auch im 21. Jahrhundert hat das Motiv mitnichten ausgedient,
wie die
Ausstellung "Unterholz" zeigt. 14 junge Künstler
aus sechs Nationen
widmen sich im Project Space Dina4 Projekte Atelier Berlin, einer
Mischung aus Atelier und Ausstellungsraum, dem Assoziationsfeld
Wald.
Einige von ihnen, wie Motoko Dobashi und Sven Drühl beziehen
sich auf
die Naturkonzeption der Romantik. Andere betonen den unheimlichen,
düsteren Aspekt des Waldes, wie Katja Eckert, Tatjana Gerhard
oder
Christoph Knecht. Wolfgang Stehle, Matthias Männer und Christian
Eisenberger wird das Inventar des Waldes zur Fundgrube für
ihre
Skulpturen und Installationen. Matias Becker, Kasper Kovitz und
Jeff
Grant behandeln das Thema in großformatigen Zeichnungen
mit
ungewöhnlichem Material. Die Skandinavier Mette Tronvoll,
Trine
Sondergaard & Nicolai Howalt schließlich porträtieren
in berückend
schönen Landschaftsfotografien die Natur ihrer Heimat.
Die von Dina Renninger (Dina4 Projekte, München) kuratierte
Ausstellung
findet statt in Kooperation mit den Galerien Andreas Grimm (München),
Rupert Pfab (Düsseldorf), Steinle Contemporary (München),
dem
Kunstnetzwerk WIMMER plus (München) sowie den Künstlern
Matthias Männer
und Joep van Liefland.
Forstwirtschaftlich gesehen wächst im Unterholz übrigens
der Wald von
morgen heran. Die Ausstellung lädt somit auch ein zu einem
Ausflug ins
Unterholz der aktuellen Kunstszene. Wildern ausdrücklich
erlaubt!
Dr. Susanna C. Ott
Dina4 Projekte atelier berlin Falckensteinstr. 47/48 10997
Berlin
Gebäude Club 103 Eingang im Hof, rechts, 2 OG U-Bahn Schlesisches
Tor
Matias Becker
(geb. 1974 in München, lebt in München) entnimmt
die
Motive für seine großformatigen Kohlezeichnungen und
Collagen den
Medien sowie der Kunst- und allgemeinen Bildgeschichte. Er isoliert
einzelne Details und stellt sie zu neuen, verwirrenden Kompositionen
zusammen. Die verschiedenen Bildebenen verschmelzen miteinander,
die
Hierarchie zwischen Vorder- und Hintergrund ist aufgehoben.
Unterschiedliche Ebenen der Realität und Wahrnehmung relativieren
einander und verschmelzen zu einem einzigen Bildteppich. Für
seine
Waldstücke lässt Becker Kohlezeichnungen von dichtem
Gehölz auf weißem
und farbigem Grund als Negativbild wuchern, das an psychedelische
Tapetenmuster oder überdimensionale Holz- oder Linolschnitten
erinnert.
Kontakt: Andreas Grimm, Andreas Grimm Gallery München
/ Tel.
+49.89.38859240 / www.andreasgrimmgallery.com
Motoko Dobashi
(geb. 1976 in Tokushima/Japan, lebt in München)
absolvierte zunächst ein Kunststudium in Japan, bevor sie
ihr Studium
2007 als Meisterschülerin von Markus Oehlen an der Münchner
Akademie
der Künste abschloss. Ihre Arbeiten reflektieren Dobashis
bipolaren
kulturellen Background: Aus der japanischen Kunst übernimmt
sie die
grafische, lineare Ausrichtung; Teile der Motivwelt entnimmt
sie der
deutschen Kunstgeschichte indem sie aus Drucken Albrecht Dürers
zitiert. Daneben werden grafische Elemente aus Computerspielen,
Street
Art und Comic Strips zu fantastischen Landschaften montiert,
in denen
Bäume häufig eine zentrale Rolle spielen. Dobashi ist
im Sommer 2008
mit einer Wandmalerei in der Ausstellung "Favoriten08"
im Münchner
Lenbachhaus vertreten. Außerdem werden ihre Arbeiten in
der Galerie
Dina4 Projekte im Rahmen der Ausstellung "Linie08"
(Eröffnung 15. Mai
2008) mit Justin Almquist (Favoriten08), Peter Welz, Adrian Molder,
Claude Heath u.a. zu sehen sein.
Kontakt: Dina Renninger, Dina4 Projekte / Tel. +49.89.52389040
/
www.dina4projekte.de
Sven Drühl
(geb. 1968 in Nassau/Lahn, lebt in Berlin). Der konzeptuelle
Ansatz im Werk von Sven Drühl liegt in der Aneignung und
Neuinterpretation klassischer Landschaftsmotive, bei zeitgleicher
konsequenter Negierung klassischer Vorstellungen von Malerei.
Der
Künstler findet seine Vorlagen bei Malerikonen wie Caspar
David
Friedrich, Ferdinand Hodler und Joseph Anton Koch ebenso wie
bei
zeitgenössischen Landschaftsdarstellungen von Eberhard Havekost
oder
Stefan Kürten. Drühl schafft Abbilder von gemalten
Abbildern, ohne sich
selbst als Maler zu definieren. Im Gegenteil, er misstraut der
Malerei
methodisch und stellt den Begriff des Originals, die Autorschaft,
die
Identität und Authentizität des Kunstwerks systematisch
in Frage. Er
hinterfragt romantisch geprägte Naturentwürfe ebenso
wie die
postmoderne Zitatkultur und entwirft eine komplexe klar definierte
Strategie, um seine Skepsis gegenüber der Malerei zu belegen.
Kontakt: Stefan Wimmer, WIMMER plus / +49.89.20 24
55 60 /
www.wimmerplusart.com
Katja Eckert
(geb. 1976 in Rüsselsheim, lebt in Berlin). Seit 1999
zeichnet Eckert mit Tusche seltsam anmutende Figuren aus Steckern,
Steckdosen und miteinander verwobenen Kabeln, die sie immer wieder
weiter zu einer eigenen Formensprache entwickelt hat. In Berlin
ist sie
mit digitalen Zeichnungen vertreten, die auf den ersten Blick
wie
Fotografien wirkenden. Sie täuschen eine Realität vor,
die es nicht
gibt: Fiktionale Landschaften, die eine unheimliche Atmosphäre
schaffen
und an lange verblasste Kindheitserinnerungen oder Bilder aus
Hitchcock-Klassikern denken lassen. Zuletzt war Katja Eckert
Ende 2007
in der Ausstellung "Zeichnung heute V" im Kunstmuseum
Bonn vertreten.
Kontakt: Dina Renninger, Dina4 Projekte / Tel. +49.89.52389040
/
www.dina4projekte.de
Christian Eisenberger
(geb. 1978 in Graz, Österreich, lebt in Wien)
studierte an der Universität für Angewandte Kunst in
Wien in der Klasse
von Brigitte Kowanz die Studienrichtung Medien übergreifende
Kunst. Für
seine Arbeiten verwendet er oft ungewöhnliche Trägermaterialien,
wie
Projektionsleinwände oder Fundstücke aus Holz und Karton.
Die Arbeit
Oxytocinelarve (Richard Jackson bringt Bruce Nauman das Jagen
bei)
vereinigt ein Hirschgeweih mit einem Menschenkokon aus Paketklebeband
und kommentiert ironisch das Freundschaftsverhältnis der
beiden
amerikanischen Künstler. Christian Eisenbergers Werke sind
in
zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten,
darunter
das The Living Art Museum Reykjavik, Museo de Arte Moderno, Mexiko
City
und die Neue Galerie, Graz.
Kontakt: Andreas Grimm, Andreas Grimm Gallery München
/ Tel.
+49.89.38859240 / www.andreasgrimmgallery.com
Tatjana Gerhard
(geb. 1974 in Zürich, lebt in Berlin). In kräftigen
Ölfarben auf grundierter Leinwand oder Plastikbahnen entwirft
Gerhard
postapokalyptische Landschaften und Fabelwesen zwischen archaischem
Urmensch und postmodernem Einsiedler. Mischwesen aus Mann und
Kind,
Mensch und Tier, die trotz ihrer bizarren Gestalt und Verlorenheit
mehr
humoristisch als bedrohlich wirken. Märchenhaft wirken die
Motive der
Serie, die in der Ausstellung "Unterholz" gezeigt wird:
Kinder- und
Tierfiguren sind unter knorrigen Bäumen versammelt, halb
Spielplatz,
halb Schreckensszenario aus der gewalttätigen Bildwelt der
Gebrüder
Grimm. Die Künstlerin konnte sich in den letzten Jahren
mit wichtigen
Schweizer Stipendien und erfolgreichen Ausstellungen in Zürich
und
München einen Namen machen.
Kontakt: Dina Renninger, Dina4 Projekte / Tel. +49.89.52389040
/
www.dina4projekte.de
Christoph Knecht (geb. 1983 in Karlsruhe, lebt in Düsseldorf).
Mischwesen aus Hirsch und Frau bevölkern die Bildwelt von
Christoph
Knechts Zeichnungen. In lichten Wäldern treiben sie ein
pornographisches Unwesen, verschleppen nackte Frauenkörper
und gebären
in aufreizender Pose Bäume und bunte Blüten aus dem
Anus bizarre
Szenarien aus dem Unterholz der Seele. Christoph Knecht studiert
seit
2004 an der Kunstakademie Düsseldorf bei Peter Doig.
Kontakt: Rupert Pfab, Galerie Rupert Pfab / Tel. +49.211.131666
/
www.galerie-pfab.com
Kasper Kovitz (geb. 1968 in Wien, lebt in Los Angeles,
USA). Kovitz'
Bildinhalte werden vom Thema der Landschaft bestimmt. Insbesondere
der
mythische Charakter des (Wilden) Westens und die amerikanische
Landschaft mit dem ihr, trotz Zähmung, noch innewohnenden
Gefühl von
Freiraum dominiert die Mehrzahl von Kovitz' Motiven. Kovitz arbeitet
mit ungewöhnlichen Techniken und Materialien wie PU-Schaum,
Baumharz,
Bärenkot oder Marmelade und schafft so Bedeutungszusammenhänge
zwischen
Material und Motiv. So "zeichnet" er etwa mit Heidelbeermarmelade
auf
großformatigem Papier das dichte Unterholz eines Nationalparks
in
Michigan. Kovitz hat in Österreich, Los Angeles und New
York City
ausgestellt. Er wurde mehrfach ausgezeichnet und war unter anderem
Stipendiat des Marie Walsh Sharpe Space Program in New York.
Kontakt: Steinle Contemporary / Tel. +49.89.28788080
/
www.steinle-contemporary.de
Jeff Grant
(geb. 1975 in New York State, lebt in Brooklyn, NY). Grant
studierte an der Rhode Island School of Design und dem Goldsmiths
College in London. In einer Serie von Tuschezeichnungen stellt
er den
Erkenntniswert wissenschaftlicher Darstellungsmethoden in Frage.
Alten
Biologiebüchern über Baumsorten entlehnt, geben sie
in äußerster
Präzision die Umrisse verschiedener Arten wie Eichen, Lerchen
oder
Ulmen wieder. Teils sind die Darstellungen mit ihren lateinischen
Bezeichnungen versehen. Doch trotz ihrer Exaktheit verbergen
die
Zeichnungen mehr als sie zeigen. Auf ihre Silhouetten reduziert,
ähneln
die Bäume einander und werden nahezu ununterscheidbar. In
ihrer
Anlehnung an wissenschaftliche Darstellungen zeugen Grants Zeichnungen
von der Sehnsucht nach einem ganzheitlichen Weltbild und dem
Wunsch,
sich die Phänomene der sichtbaren Welt durch systematisierte
Annäherungsformeln zu eigen zu machen.
Kontakt: Andreas Grimm, Andreas Grimm Gallery München
/ Tel.
+49.89.38859240 / www.andreasgrimmgallery.com
Joep van Liefland (geb. lebt in Berlin). Seit 2002
verbindet der
niederländische Künstler Joep van Liefland mit seinem
Projekt Video
Palace Kunstraum und öffentlichen Raum. An unterschiedlichen
Orten,
darunter Galerieräume, Garagen und die Kunsthalle Winterthur,
baut er
zeitlich begrenzt einen Videostore auf, in dem er selbst gedrehte
und
kommerzielle B-Movies und Pornofilme zeigt, Poster gestaltet
und
VHS-Kassetten installationsartig aufbaut und verleiht. Jede
Installation ist einem Thema gewidmet, das der Medienkultur entlehnt
ist. In seinen Filmen und Postern tritt van Liefland selbst als
Akteur
auf. Als Medienarchäologie bezeichnet van Liefland seine
Arbeit, als
Betreiber des Video Palace überschreitet er die Grenze zur
Performance
Art. 2001 gründete van Liefland mit Maik Schierloh das
Ausstellungsprojekt "Autocenter" in einer ehemaligen
Autolackiererei in
Berlin. In den letzten Jahren haben dort verschiedene Künstler
und
Kuratoren Veranstaltungen realisiert, neben Malerei, Video und
Installation gab es Konzerte und Happenings.
Kontakt: Joep van Liefland / Email: liefland@gmx.de
Matthias Männer (geb. 1976 in Mitterteich, lebt
in München). Die
Installationen und Bildwelten von Matthias Männer entspringen
einer
imaginären Welt, in der technoide und teils organisch anmutende
Figuren
die Oberhand gewonnen haben. Die Installationsobjekte basieren
auf
einfachen geometrischen Formen und sind meist nur Prototypen
oder
Modelle für hypothetische Monumentalskulpturen, deren tatsächliche
Ausführung aufgrund ihrer Dimensionen utopisch wäre.
Die in Berlin
gezeigte Skulptur mit dem Titel Autogeneratives Arboretrum ist
das
Modell einer sich selbst produzierenden Figur mit einer fraktalen
Grundstruktur im Maßstab 1:10. Ausgehend von einem zentralen
Stamm
wächst die Skulptur nach außen, wobei jeder weitere
Stamm ein verkleinertes Abbild des Vorhergehenden ist. Dieser
Prozess des
Sich-Reproduzierens, der auch an Formen aus der Natur erinnert,
ließe
sich im Grunde endlos fortführen, das Modell zeigt daher
einen relativ
frühen Entwicklungszustand mit einem Abbildungsgrad von
vier Stufen.
Kontakt: Matthias Männer / Tel. +49.177.9630239 /
www.matthiasmaenner.com
Trine Sondergaard & Nicolai Howalt
(geb. 1972 in Nord Jutland & 1970 in
Kopenhagen, Dänmark). In ihren Farbfotografien beschreiben
Sondergaard
& Howalt die Begegnung von Mensch, Natur und Fauna. Die Werkgruppe
How
to Hunt, zu der die Arbeit Wood II gehört, ist eine faszinierende
Beobachtung der Jagd. Einst ein elementarer Überlebensakt,
wird die
Jagd heute als Freizeitaktivität innerhalb eines zivilisierten
Rahmens
betrieben und inszeniert. Sondergaard & Howalt interessieren
sich für
die anhaltende Aktualität der Jagd. In den letzten Jahren
haben sie an
verschiedenen Jagden rund um Dänemark teilgenommen. How
to Hunt ist auf
der einen Seite eine faszinierende Studie des Phänomens
Jagen und auf
der anderen Seite atemberaubende romantische Landschaftsdarstellung.
Die fotografische Serie zeigt in ihren Tableaux kompositorische
und
zeitliche Verdichtungen zeitgenössischer Jagdszenen.
Kontakt: Andreas Grimm, Andreas Grimm Gallery München
/ Tel.
+49.89.38859240 / www.andreasgrimmgallery.com
Wolfgang Stehle,
lebt in München). Seit einigen Jahren
beschäftigt sich Wolfgang Stehle mit dem Erscheinungsbild
außerstädtischer Kulturlandschaften, die zunehmend
von Autobahnbrücken,
Hochspannungsmasten und LKWs bestimmt werden. In seinen jüngsten
Arbeiten befasst sich der Künstler auf ironische Weise mit
ländlicher
Architektur und bäuerlichen Interieurs und setzt diese
Transformationsprozessen aus. In Wand- und Bodenplastiken zitiert
er
traditionelle Architekturformen und Holzbearbeitungstechniken,
bricht
gleichzeitig aber mit der Heimeligkeit des Bauernhauses und schafft
auf
diesem Weg unverwechselbare architektonische Skulpturen, die
ein
formaler wie inhaltlicher Wandel vom funktionalen Gebrauchsgegenstand
"Haus" zu einer autonomen Form kennzeichnet. Die entfernt
an eine
Waldhütte erinnernde Holzplastik Brettwurz gehört zu
Stehles jüngstem
Werkkomplex und war letzten Herbst in der von Stephanie Rosenthal
(Hayward Gallery, London) kuratierten Ausstellung "Königskinder"
in
München zu sehen. Bis 10. Mai werden Wolfgang Stehles neueste
Arbeiten
in einer Einzelausstellung in der Galerie Dina4 Projekte in München
gezeigt.
Kontakt: Dina Renninger, Dina4 Projekte / Tel. +49.89.52389040
/
www.dina4projekte.de
Mette Tronvoll
(geb. 1975 in Trondheim, Norwegen, lebt in Berlin und
Oslo). Mette Tronvolls Fotografie ist geprägt von einer
intensiven
Auseinandersetzung mit dem Porträt. Mit der Serie Isortoq
Unartoq
(2000) erweitert Tronvoll das Genre auch auf Naturaufnahmen.
In
Grönland entstanden sowohl Außenaufnahmen von Menschen
als auch reine
Landschaftsporträts. Das natürliche Licht, die Sicht
auf neblige
Horizonte und lichte Wälder im Hintergrund der Porträtierten
bestimmen
die Bilder. Trotz der Weite der Landschaft Grönlands ist
der Blick doch
begrenzt von Bergen oder Gletschern, der Himmel erscheint oft
nur als
schmaler Streifen. Anders als die erhabene Landschaft der Romantik,
die
den Menschen als ohnmächtig vor der Größe der
Natur zeigt, erschafft
Tronvoll eine Konfrontation mit der Massivität und Materialität
der
Natur. Mette Tronvoll studierte an Kunsthochschulen in Norwegen
und New
York. Ihre Arbeiten sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen
im In-
und Ausland vertreten. 2006 wurde sie mit dem Förderpreis
der
Candida-Höfer-Stiftung ausgezeichnet.
Kontakt: Rupert Pfab, Galerie Rupert Pfab / Tel. +49.211.131666
/
www.galerie-pfab.com
In Kooperation mit den Galerien:
Andreas Grimm, München/New York
Rupert Pfab, Düsseldorf
Steinle Contemporary, München
Wimmer Plus, München
Eröffnung Donnerstag, den 20. März
Eröffnung zusammen mit der Galerie Michael Zink, Berlin
Ausstellungsankündigungen
Berlin 2008
Dina4 Projekte Atelier Berlin
01.06. - 12.07.2008
lo que no mata engorda
Gruppenausstellung in Kooperation mit
Lorena Herrera, Endy Hupperich, Sybille Rath
Eröffnung 31. Mai
August 2008
Atelier: Motoko Dobashi
Highlights of German Academies
HGB Leipzig, Städelschule Frankfurt, Kunstakademie Düsseldorf
Eröffnung 6. September, Ausstellungsdauer 6.9. -18.10.2008
26.10. - 22.11.2008
Zeichnung 2008
Gruppenausstellung in Kooperation mit der
Galerie Jan Frühsorge, Berlin
Eröffnung 25. Oktober,
Mit Katja Eckert, Motoko Dobashi
30.11. - 20.12. 2008
Ü 40
Gruppenausstellung mit Künstlern jenseits der 40
Eröffnung 29. November
Newsletter April 2008
Liebe Freunde der Galerie,
Bitte beachten Sie, dass die Ausstellung Waldmeister
von Wolfgang Stehle in München nur noch bis 1.
Mai läuft.
Die Ausstellung Unterholz mit Motoko Dobashi,
Katja Eckert, Matthias Männer, Tatjana Gerhard, Wolfgang
Stehle u.a. geht noch
bis 17. Mai und ist während des gesamten Gallery
Week-end in Berlin geöffnet.
Ankündigung:
Dina4 Projekte, München
Eröffnung Linie08 am Donnerstag, den 15. Mai, ab 18
Uhr
mit Justin Almquist, Motoko Dobashi, Peter Welz, Roland Stratmann,
Adriana Molder, Claude Heath, Sebastian Pöllmann und Murray
Gaylard.
Justin Almquist und Motoko Dobashi
Favoriten08
Kunstbau Lenbachhaus München
Eröffnung 20. Juni 2008
Dina4 Projekte atelier Berlin
"In jeder Sprache heißt das Gleiche anders"
Verena Grimm - Lorena Herrera - Endy Hupperich - Nicola López
- Sybille Rath - Diego Toledo
Eröffnung: Donnerstag, 31. Mai 2008 ab 18 Uhr
Atelier
Motoko Dobashi Matthias Männer
Juli August 2008
Stipendien/Preise/Ausstellungen
Katja Eckert
Karl Schmidt-Rottluff Stipendium 2008
Tatjana Gerhard
Glückliche Tage?
Kinder in der Schweizer Kunst vom 18 Jahrhundert bis zur
Gegenwart
Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen
Eröffnung Sonntag 18. Mai 2008 11.30 Uhr
bis 21. September 2008
www.allerheiligen.ch
Oliver Lanz
Art Program Interroll AG, Tessin/Schweiz
"Art and spirit"
Mai,Juni,Juli 2008
Ausstellungen New York
The Silver Shed, New York
"Digital With Monument" june
"Free-Dimensionality" september
"The Twentyfirst" november
Axel Lieber
"Inside Modernism"
Jørgen Carlo Larsen und Axel Lieber
Landskrona Konsthall
19.4 - 30.5.08
Sweden
Katherine Newbegin
DAAD Stipendium 2008-2009 Berlin
Study Scholarship for Artists and Musicians
Yaddo Artist Residency, Saratoga Springs, New York
August 2008
Slide Luck Pot Show
Chelsea Museum
March 2008
VIENNAFAIR
Solo Show, Galerie Open
April 2008
Danica Phelps
Stripe Factory II
Eröffnung 18. September 2008
Ausstellungsdauer: 19.9. - 1.11. 2008
Sybille Rath
Arbeitsstipendium der Stiftung des Kunstfond Bonn 2008
+ siehe obige Ausstellung in Berlin
Carsten Recksik
Arbeitsstipendium der Stiftung des Kunstfond Bonn
DAAD-Reisestipendium für die USA für 2009
Wolfgang Stehle
"we all hang together"
Kulturzentrum Gefängnis Le Carceri,
Kaltern/Südtirol
17.7. - 17.8. 2008
