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Galerie Conrads

Kronprinzenstr. 9
40217 Düsseldorf
Tel. 0211 - 323 07 20 und 0172 - 847 90 22; Fax 0211 - 323 07 22
mail@galerieconrads.de
Di - Fr 11 - 18 Uhr, Sa 12 - 16 Uhr
www.galerieconrads.de
aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung / previous exhibition

 

03.11. - 31.12. 2007

raum1:

Emilio Perez, Perry Roberts

raum2:

Mark Kent

Rough Sleeping Patterns

Emilio Perez Untitled (Shuffle) 2006,
Acryl und Latex auf Holz, 183 x 168 cm
©Galerie Conrads, Duesseldorf

 

 

Perry Roberts, Emilio Perez

Bisher war Perry Roberts (geb. 1954 In Newcastle upon Tyne, GB) bekannt für seine großformatigen Wandmalereien, die den Zusammenhang von Malerei und Architektur in reduziert abstrakter Formensprache thematisierten. 2006 war in der Ikon Gallery, Birmingham, seine mehrteilige raumfüllende Videoprojektion "Transitions" zu sehen, in der Architektur ­ überwiegend aus den Sechziger Jahren ­ und wechselndes Tageslicht zu einer abstrakten filmischen Komposition verschmolzen. Im Frühjahr 2007 zeigten wir aktuelle Bilder in der FILIALE Berlin, deren starke Farbigkeit sich schon in den monumentalen Wandmalereien 2006 im MARTA, Herford ankündigte. Seine neuen großformatigen Leinwände waren im Frühjahr 2007 erstmals in der Galerie Koraalberg, Antwerpen zu sehen. 

In den Neunzigern hatte Perry Roberts bereits mehrere Ausstellungen in unserer Galerie und eine umfangreiche Einzelausstellung im Abteiberg-Museum, Mönchengladbach.
 

Emilio Perez (geboren 1972 in New York) bewegt sich in seinen abstrakten Malereien zwischen den drogeninspirierten Arbeiten eines Henri Micheaux, Freestyle ­ Graffiti und der Bildsprache des Manga. Er hat eine einzigartige Arbeitsweise perfektioniert. Er trägt Malschicht auf Malschicht auf und entfernt Bereiche, die er mit freier Hand mittels Skalpell herausschneidet wieder, um darunterliegende Farben freizulegen. Die kleinteiligen Formen verdichten sich im Bild zu spiraligen Farbwirbeln und schaffen einen Kosmos subjektiver Assoziationen auf Seiten des Betrachters. 

Seine erste Einzelausstellung in der Lelong Gallery, New York, die gerade zu Ende gegangen ist, fand bei Besuchern und Sammlern außergewöhnliche Beachtung.

 

Eröffnung am SAMSTAG, den 3. NOVEMBER 2007 von 19 - 21 Uhr

 

 

Mark Kent, Rough Sleeping Patterns 2007, Installationsansicht

 

 

Rough sleeping patterns of Mark Kent in House Trip

Ellen de Bruijne PROJECTS and CONRADS, Duesseldorf are proud to present Rough Sleeping Patterns, an installation by Mark Kent for House Trip, the special exhibition curated by Ami Barak at this year Art Forum Berlin. The content of the installation is the result of the artist's long cycling journey through Norway, during which he slept in the open air: Rough Sleeping.

"The input is my own life. During my travelling I constantly keep track of what the coordinates of my location are. When I'm back in my studio, I begin with a figurative image, which I manipulate on the computer. I use the numbers of the coordinates to change the sine waves of the image. It's an asymmetrical system and my patterns have flaws. They have the accidental in them and they don't quite match up."
 
 Large patterns in grey, black, green and white tones have been printed on wallpaper and fabric.
We are lost in a room where the walls are covered with asymmetrical shapes. Our eyes follow Kent's fragmented world of abstract lines and few colours, trying to grasp what they see but our brain fails to comprehend due to their complexity. As a result we seep into a calm and meditative state of mind, almost hypnotized by the room we have entered.
 
In House Trip twelve different wallpaper-prints will be shown and a newly developed curtain.
At booth 108/hall 20 of Ellen de Bruijne Projects several of Kent's new paintings will be on display.
 
Mark Kent, born in 1972, Cork (Ireland), now lives in Eindhoven (Holland). After he finished Crawford Art College in Cork, he went to the Rijksakademie in Amsterdam where his fascination for patterns grew, and his involvement in computer techniques took shape.
Kent's work was several times on show at Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam (2003,'05,'07); Temporary Art Center, Eindhoven (2005); Crawford Art Gallery, Cork (1997, 2004); Temple Bar Gallery, Dublin (1999). 

 

 
On the third of November Mark Kent´s solo exhibition opens at Galerie Conrads, Dusseldorf, on which occasion his book Rough Sleeping will be released.
 
For more information:

Ellen de Bruijne Projects Amsterdam
Rozengracht 207 A, NL - 1016 LZ Amsterdam
www.edbprojects.nl
 
CONRADS
Kronprinzenstrasse 9, D ­ 40217 Duesseldorf
www.galerieconrads.de

 

 
FILIALE/Galerie Conrads Berlin presents ANJA SCHREY/MARCEL GAEHLER in cooperation with Galerie Roemerapotheke, Zuerich. The gallery in Berlin is open all days during Art Forum Berlin including the week end.

FILIALE
Galerie Conrads
Galerie Roemerapotheke
Brunnenstr. 188
10119 Berlin-Mitte
49.30.27582460
Kontakt:
Helga Weckop-Conrads 0177.3230720

www.filiale-berlin.de
www.galerieconrads.de

 

 

Mark Kent
Cork, 1972
Lives and works in Eindhoven

 

Exhibitions
2007 Art Forum Berlin, Ellen de Bruijne Projects and Galerie Conrads, Berlin
Rough Sleeping, Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam
2005 TAC, Temporary Art Center, Eindhoven
2004 C2, Crawford Art Gallery, Cork
TAC, Temporary Art Center, Eindhoven
Painting, Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam
2003 KunstRAI, Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam
Luck is for losers, group exhibition with Annelise Coste, George Korsmit en Jan Rothuizen, Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam
2003 Wall Painting and DVD Projection, Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam
2001 It's a hang, Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam, curator Michel François
1999 Demanding the Impossible, Temple Bar Gallery, Dublin
Wexford Artist Book Exhibition, Wexford Art Centre, Wexford
1998 Sence of Cork, Crawford Art Gallery, Cork, Pod's by Furensic Productions
1997 Wexford Artist Book Exhibition, Wexford Art Centre, Wexford
How I learned to love photograph, Limerick City Gallery , Limerick
Triskei Art Centre, Cork
How I learned to love photograph, Crawford Art Gallery, Cork
Tigi Fili Gallery, Cork
Cork Art Trail, The Attic, Cork
1996 Wexford Artist Book Exhibition, Wexford Art Centre, Wexford
Kilkenny Arts Festival
Cork Art Trail, Cork Printmakers, Cork

Projects
1998 Furensic Productins, St. Patric Day Parade, Street theatre, Cork and Mallow
Furensic Productions, collaboration with 2 other artists, Cork and Mallow,
1997 Street theatre work with Craic Na Coillte, Dublin (1997-1998)
Mallow Arts Festival organizer, Mallow (1997-1998)

Awards
2006 Nominated for Young Arts Award from the Bank of Ireland

Publication
1998 The Modern Art Collection, University College Cork, Cork

Education
2001- 2002 Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam
1994-1995 Crawford Art College, Cork
1990-1993 Crawford Art College, Cork

Residencies/fellowships/stipends
2001 Rijksakademie van beeldende kunsten/Dutch Ministry of Education, Culture and Science, 1998
The Arts Council of Ireland, Dublin
Grant for public sculpture, Scene of Cork, Crawford Art Gallery, Cork
Grant for Dance Workshop, street theatre performance, Cork County Council, Cork
1997 Art Council Grant for street exhibition, The Arts Council of Ireland, Dublin
Art Council Grant for print making project, The Arts Council of Ireland, Dublin

 

 

Weidner zeigt in Enduring Beauty sowohl neueste Arbeiten, entstanden während eines zweiten Aufenthaltes als DAAD-Stipendiat in Los Angeles, als auch frühere Werke. Die Auswahl repräsentiert sein Schaffen und die autobiographische Erzählstruktur, die sein ganzes Werk durchdringt.

Dorothea Schöne, LACMA / Los Angeles:
Enduring Beauty referiert und hält fest, woran der rastlose Blick vorbeigestrichen ist und was als vager Erinnerungsmoment verbleibt. In Anlehnung an eine desaströse Kriegspolitik und den Namen einer militärischen Offensive mit allzu gleich klingendem Namen stellt der Künstler Sascha Weidner Wahrheits- und Geltungs-ansprüche in Frage und zeigt einen innewohnenden Widerspruch auf: Was an sich nicht existent ist, keine Absolutheit und keinen umfassenden Geltungsanspruch besitzt, kann auch nicht dauerhaft sein. So auch nicht der Terminus der Schönheit. Was Potential hat als »konventionell schön« stigmatisiert zu werden, wird entthront und im gleichen Augenblick durch ästhetische Bildsprache wieder erhöht.
Sascha Weidner inszeniert die Schönheit des Kleinen, das Detail, losgebrochen von der Schnelllebigkeit des alltäglichen Kontextes, dessen die Motive entnommen sind. Er nimmt diesen Ausschnitt und gibt ihm durch das Freistellen etwas Monumentales ohne zugleich einen ausladenden Gestus zu zelebrieren ­ ohne überzogene Perspektive, räumliche Distanz, Zusammenführung von Massen. Weidner entwirft die Form und das Objekt neu, bildet einen eigenen Kontext, ohne die Grenze zur Verfremdung zu überschreiten. Gestalten bewegen sich scheinbar ohne Raum im Nebel, daneben das Flugzeug in der Wand ­ von kleinkindlicher Zerstörungswut bis zum ausgewachsenen unkontrollierbaren Chaos ist die Assoziationsbreite aufgefächert.

 

Zur Ausstellung erscheint der Katalog Sascha Weidner Enduring Beauty

 

Kurzbiografie:
Sascha Weidner was born in Osnabrück (Germany) in 1976 and lives in Berlin. He graduated from the Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (Germany) in Fine Arts in 2003 and in Communication Design in 2004 with distinction. He is Meisterschüler of Prof. Dörte Eißfeldt and received in 2004 & 2006 the DAAD scholarship for Los Angeles (USA).
He had solo exhibitions at FOAM (Amsterdam), FiILIALE Berlin, Gallery Toni Tàpies (Barcelona), Artspace, DZ Bank (Frankfurt am Main), Junge Kunst e.V. (Wolfsburg). In 2006/2007 he participated in group shows at Museum Ludwig (Budapest), Kunstmuseum Bochum, Kunstmuseum Wolfsburg, Mönchehaus Museum (Goslar) and Kunstverein Hannover.