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Galerie Conrads
Lindenstr. 67
0233 Düsseldorf-Flingern
Tel. 0211 - 323 07 20 und 0172 - 847 90 22; Fax 0211 - 323 07
22
mail@galerieconrads.de
Di - Fr 11 - 18 Uhr, Sa 12 - 16 Uhr
www.galerieconrads.de
aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung
/ previous exhibition
05.09. - 10.10. 2009
raum1:
So-Yeun Lee
raum2:
Sascha Weidener
Bleiben ist nirgends
So-Yeun Lee "Stangenbonbon" 2009,
Oel auf Leinwand 130 x 90 cm
© CONRADS Duesseldorf
Eröffnung: Freitag 4. September 2009 18 - 22 Uhr
Sonderöffnungszeiten anläßlich Duesseldorf
Cologne Open:
Fr 4. September 2009, 18 - 22 Uhr
Sa 5. September 2009, 12 - 20 Uhr
So 6. September 2009, 12 - 16 Uhr Brunch in Duesseldorf Galerien
raum1: So-Yeun Lee
So-Yeun Lee malt seit sie in Deutschland lebt - ausschließlich Selbstporträts und folgt darin den Vorgaben des klassischen Porträts. Ihre eigene Person ist Ausgangspunkt von Selbstdarstellungen, anhand derer sie gesellschaftliche Fragen selbstreflexiv durchdekliniert. Sie schlüpft in fremde Rollen - und das offenbar mit großem Vergnügen. Kleider und Accessoires sind wichtige Bestandteile ihrer Bilder. Das Selbstbildnis bietet ihr dabei vielfältige Möglichkeiten für weibliche Rollenspiele: mal zeigt sie sich im Negligé, mit wasserstoffblonder Perücke und Babypuppe, mal im Schulmädchenlook mit Blümchenkleid, Mickymausperücke und Lutscher, dann wieder im Pelzmantel oder im historischen Kostüm. Doch die Fröhlichkeit und Leichtigkeit, mit der sie kulturellen Rollenerwartungen begegnet, steht in einem subtilen Gegensatz zum immer gleichen, unbeteiligten Gesichtsausdruck. Folgt man den Arbeiten, die in den letzten Jahren entstanden, so bleibt das stilisierte Gesicht, angesiedelt zwischen klassischer No-Maske und modernem Manga die einzige Konstante in den Bildern. Scheinbar abgeklärt tritt sie den eigenen Phantasien und denen des Betrachters gegenüber.
So-Yeun Lee
1971 born in An-song, Corea
1991-1995 studies painting at Su-Won university, Su-Won, Corea
2002-2007 Kunstakademie Muenster, Meisterschüler
Ausstellungen (Auswahl)
2009
Spring fever, Gallery Teratokyo, Tokyo (solo)
Galerie Conrads, Duesseldorf, Germany (solo)
2008
Gallery Cais, Hongkong (solo)
The Bridge, Gana Gallery, Seoul, Korea
I, You & Us, Johyun gallery, Busan + Seoul, Korea
2007
Galerie Conrads, Duesseldorf (solo)
Young cultuire in the reflection contemporary painting, Kunsthaus, Essen, Germany
Particules libres-nouvelle generation d artistes corerns en Europe, Cité Internationale des Arts,Paris, France
2006
Face to Face, Ausstellungshalle zeitgenoessischer Kunst, Muenster (with Philippe Akkerman, Anton Henning, Kareen Kilimnik, Jonathan Meese a.o)
Flaeche und Farbe, Contemporary positions in painting, Galerie im Rathaus, Lippstadt
Meisterklasse, Gelsenkirchen
2005
Abgefahren, Kunsthalle und Kunstverein, Lingen; Germany
REMIX Focus Malerei - Kuenstlerische Strategien heute, Columbus Art Foundation, Ravensburg, Germany
Blumenkleid, Rathaus, Duelmener Kunstverein, Duelmen, Germany
2004
Empreis Art Award 2004, NRW-Forum Kultur und Wirtschaft,Duesseldorf und Museum Baden, Solingen, Germany
Unten durch, Kunstprojekt im Tunnel unter dem Hindenburgplatz, Muenster, Germany
raum2: Sascha Weidners Fotografien zeigen Szenen aus einer alltäglich erscheinenden Umgebung, die zugleich eine märchenhafte Welt eröffnen. Die Besonderheit seiner künstlerischen Arbeitsweise besteht in der Überführung von realen Orten in einen traum- und rätselhaften Bildkosmos, der für den Betrachter ebenso atmosphärisch wie irritierend wirkt.
Hinter den Oberflächen seiner wunderschönen Kompositionen verbirgt sich stets auch die Ambivalenz von Schönheit, Verletzbarkeit und Sehnsucht.
Charakteristisch für Weidners Bildwelt ist eine Arbeitsweise, die mit der eines DJs vergleichbar ist: Sascha Weidner ordnet seine Bildwelt kontinuierlich neu und gruppiert sie zu neuen Sinnzusammenhängen, die sich aus den spielerischen Assoziationen zwischen den Bildern ergeben. Für den Betrachter entsteht eine reizvolle Lektüre aus möglicherweise bereits bekannten Sequenzen, die immer wieder mit erweitertem Material zu neuen Harmonien verschmolzen werden. Die stillen Bilder Weidners erzählen von dem Antagonismus von Katastrophe und Ruhe mit epischer Kraft und lyrischen Mitteln. (Thomas Schirmböck)
Sascha Weidners Werkgruppe "Bleiben ist nirgends", 2006 2009 ist eine Reflexion über das Medium der Fotografie und zeigt einen Einblick in die Werkstatt und Ideenfindung des Fotografen.
In dem gegenwärtig 22 m langen Friese reihen sich als endlich erweiterbares Band und "work in progress" gefundenes Material neben die weiß passepartourierten Fotografien Weidners aneinander. Der Künstler zeigt uns ikonografische Bezüge zu seinen eigenen Arbeiten, und stellt seine eigenen Fotografien mit Bedacht neben gefundene Bilder, deren Ausschnitte er teilweise verändert hat.
Das ausgewählte Bildmaterial inspirierte den Fotografen in seiner eigenen Bildideenfindung, es gibt aber auch zahlreiche Motive in seinem Fundus, die Weidner erst für sich entdeckte, als ihm die Ähnlichkeit zu seinen eigenen Aufnahmen auffiel und zu interessieren begann. Der Fries verdeutlicht so das spielerische Weiterdenken von Themen und Motiven im Werk Weidners und lässt an andere künstlerische und kunsthistorische Archivarbeiten wie Gerhard Richters Atlas oder Aby Warburgs Mnemosyne Atlas denken. "Bleiben ist nirgends" spannt einen narrativen Bogen über die verschiedenen Werkgruppen. So taucht auch das Portrait von Weidners Mutter auf, dem er in dieser Arbeit die Fotografie einer argentinischen Frau gegenüberstellt, die das Bild ihres in der Militärdiktatur verschleppten und ermordeten Sohnes ebenso mahnend wie schmerzend präsentiert. Der Fries ist eine subjektiv-persönliche Komposition und Suche nach Bezügen zwischen Zitat und Interpretation, Original und Transformation. Die Vielzahl der bildlichen Bezüge reicht hierbei von Caspar David Friedrich über den 11. September 2001 bis zu barocken Bildtraditionen und zeitgenössischen Katastrophenmeldungen.
Sascha Weidner
geboren in Osnabrück, lebt und arbeitet in Belm und Berlin
2003 Diplom (mit Auszeichnung) in Freie Kunst in Photographie und Malerei
2004 Diplom (mit Auszeichnung) Kommunikationsdesign in Photographie
2004 Meisterschüler der HBK Braunschweig bei Prof. Dörte Eißfeldt
Preise und Stipendien (Auswahl)
2007 Künstlerhaus Lukas, Ahrenshoop
2006 DAAD Reisestipendium für Freie Kunst, Los Angeles, USA
2005 Förderpreis Fotografie 2005, Eine Initiative der NBank
2004 OTTO-STEINERT-PREIS 2004, lobende Erwähnung der Jury
2004 DAAD Reisestipendium für Freie Kunst, Los Angeles, USA
2003 STIPENDIUM DER VILLA VIGONI, Deutsch-Italienischen Zentrum, BMBF
2003 PHAENOGRAPHIE Zaha Hadid, Auswahl des Forums für Architektur Wolfsburg
Öffentliche Sammlungen
Mönchehaus Museum für zeitgenössische Kunst, Goslar
Sammlung der NBank, Hannover
Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland, Bonn
Sammlung der DZ Bank, Frankfurt am Main
Kataloge (Auswahl)
2009 "AM WASSER GEBAUT", Mannheim
2008 "BIS ES WEHTUT", Appelhans-Verlag, Braunschweig
2007 "DIALOGUES & ATTITUDES", HatjeCantz
2007 "ENDURING BEAUTY", Appelhans-Verlag, Braunschweig
2006 "DIE LIEBE ZUM LICHT"
2006 "Förderpreis Fotografie 2005 Sascha Weidner", Appelhans-Verlag
2006 "BEAUTY REMAINS", Appelhans-Verlag, Braunschweig
2004 "Das Schreiben der Bilder", Salon Verlag, Köln
2004 "output", international awarded works, Verlag H. Schmidt Mainz
2003 "fremde.orte", erschienen zur Ausstellung im Photomuseum Braunschweig
2001 "output", international awarded works, Verlag H. Schmidt Mainz
2000 "Nach Cindy", erschienen zur Ausstellung im Mönchehaus Goslar
SASCHA WEIDNER
1976 born in osnabrück
2003 diplom freie kunst in fotografie, film und malerei
2004 diplom kommunikationsdesign in fotografie bei prof.
michael ruetz & prof. ulrike stolz
2004 meisterschüler der hochschule für bildende
künste braunschweig bei prof. dörte eißfeldt
exhibitions (selection)
2009 >Bleiben ist nirgends< Galerie Conrads, Düsseldorf
(Solo)
2009 Galerie zur Stockegg, Zürich, Schweiz (solo)
2009 Museum für Photographie, Braunschweig (solo)
2009 >Leichtigkeit und Enthusiasmus/Ease and Eagerness< Kunstmuseum Wolfsburg
2009 >Gegen den Strich - 15 Jahre Sammlung Kunstmuseum Wolfsburg< Wolfsburg
2009 - sascha weidner »am wasser gebaut«zephyr
reiss-engelhorn- museen, mannheim (solo)
2009.- open eye gallery, liverpool, united kingdom
2009 - »grenzgänge. junge kunst und die moderne im
21.jahrhundert, kunstmuseum wolfsburg
2009 - galerie zur stockegg, zürich, schweiz, eröffnung
(solo)
2009 - museum für photographie, braunschweig (solo)
2009 - palazzo riso, palermo, sizilien (solo)
2008 - >enduring beauty< galerie conrads, duesseldorf (solo,
catalog)
2007 galleria toni tapies, barcelona, spain (solo)
2007 FILIALE, galerie conrads, berlin (solo)
2007 ðdie liebe zum lichtÐ. fotografie im 20. und
21. jahrhundert, kunstmuseum bochum (g)
2006 ðbeauty remainsÐ, positionen aus der kunstsammlung,
art foyer dz bank, frankfurt am main (solo)
2006 ðdie liebe zum lichtÐ, kunstmuseum celle /
städtische galerie delmenhorst (g)
2006 ðeißfeldts meisterÐ, apex kunstverein
pro art e.v., göttingen (g)
2005 ðphaenographieÐ, kunstmuseum wolfsburg (g)
2005 ðuntoldÐ, verein für junge kunst e. v.,
wolfsburg (solo)
2004 ðartejovenalemánÐ, mexico-city, mexico
(g)
2004 ðder raum. die wand. das buch.Ð, meisterschüler
2004, galerie der hbk, braunschweig (g)
2003 ðfremde.orte.Ð, museum für photographie,
braunschweig
2002 ðmy favoritesÐ, galerie der hbk, braunschweig
(g)
2000 ðnach cindyÐ, mönchehaus-museum, goslar
(g)
1999 ðgesundheitÐ, kunsthaus essen (g)
1998 ðgastspielÐ, kunstverein hannover (g)
awards and grants (selection)
2007 künstlerhaus lukas
2006 daad-reisestipendium für freie kunst, los angeles
2005 förderpreis fotografie 2005 der nbank hannover
2004 otto-steinert-preis 2004, lobende erwähnung der
jury
2004 daad-reisestipendium für freie kunst, los angeles
2004 ðbest awarded worksÐ, input / output
2003 stipendium der villa vigoni, deutsch-italienisches
zentrum, menaggio, italien
2003 ðphænographieÐ zaha hadid, auswahl
des forums für architektur der stadt wolfsburg
2002 ðbest awarded worksÐ, input / output
2001 1. preis internationaler polaroid-wettbewerb
2000 elite 2000, nord / lb-auswahl
1999 2. preis nationaler kodak-portra-wettbewerb ðportrait
on locationÐ
1999 4. preis internationaler polaroid-wettbewerb
1999 1. preis mtv-fotowettbewerb ðnightÐ
collections
sammlung der dz bank, frankfurt am main
mönchehaus-museum für zeitgenössische kunst, goslar
sammlung der nbank, hannover
haus der geschichte der bundesrepublik deutschland
selected publications
2006 ðeißfeldts meisterÐ, apex, göttingen
2006 ðbeauty remainsÐ, appelhans verlag, braunschweig
2006 ðförderpreis fotografie 2005Ð, appelhans
verlag, braunschweig
2004 ðdas schreiben der bilderÐ, salon verlag,
köln
2003 ðfremde.orte.Ð, museum für photographie,
braunschweig
2000 ðnach cindyÐ, mönchehaus-museum, goslar
1998 ðgastspielÐ, richter verlag, düsseldorf
internet
www.saschaweidner.de
sascha weidner works within a radical subjective pictorial
world. this world is greatly influenced by the perceptions, longings
and dreamed
images of a generation whose credo can perhaps be best described
by the slogan NO FUTURE MUCH PRESENT. the drums batter
away in the background, the guitars scrape. it sounds like punk,
but is, in fact, the next, and next-again, and next-next-again
generation: now the rhythms are more melodic, and the melodies
are gentler. sascha weidner 's photographs are like songs. their
poetry soaks up memories and longings and creates real / unreal
images of resonating beauty. life is a film, and every image
stands for longing
sascha weidner arbeitet an einer radikal subjektiven bildwelt.
sie ist in starkem maße geprägt von den wahrnehmungen,
sehnsüchten und traumbildern einer generation, deren credo
sich vielleicht am trefflichsten mit dem slogan NO FUTURE
MUCH PRESENT überschreiben ließe.
im hintergrund hämmern die drums, schrappen die gitarren.
das klingt nach punk, und meint doch die nächste, übernächste,
überübernächste generation: nun sind die rhythmen
melodischer, die melodien zärtlicher geworden. sascha weidners
fotografien sind wie songs. ihre poesie saugt erinnerungen und
sehnsüchte auf und entwirft wirklich-unwirkliche bilder
nachhallender schönheit. das leben ist ein film, und jedes
bild meint sehnsucht
inka schube, ðkarambolage, hautnahÐ, in: sascha weidner, förderpreis fotografie 2005, hannover 2006, s. 4
