german galleries / index cities / index galleries / index artists / index Cologne
Baukunst Galerie
Theodor- Heuss- Ring 7
50668 Köln
Tel. 0221 - 771 33 35, Fax 0221 - 771 33 10
art@baukunst- galerie.de
Di - Fr 10 - 18.30 Uhr, Sa 11 - 18 Uhr und nach Vereinbarung
KONTAKTPERSONEN / CONTACT PERSONS:
Jutta Müller, M.A. (Geschäftsführung)
Anja Buck, M.A.
Leonie Stachelscheid, M.A.
www.baukunst-galerie.de
www.artnet.com/baukunst.html
http://www.galerien-verband.de
KünstlerInnen der Galerie
/ artists of the gallery
über die Baukunst
Galerie / about Baukunst Galerie
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
//english version below//
17.04. - 14.06. 2008
Phil Sims
The Interplay of Color
Phil Sims
Atelieransicht Sea Paintings, 2008
Acryl auf Leinwand
je 51 x 51 cm, signiert
Phil Sims
studio shot of the Sea Paintings, 2008
acrylic on canvas
each 51 x 51 cm, signed
Die Baukunst Galerie eröffnet am Mittwoch, dem 16. April 2008 von 18.00 bis 20.00 Uhr mit einer Einführung der Kuratorin Julia Höner eine große Einzelausstellung mit Werken des Amerikaners Phil Sims. Es ist die dritte Ausstellung des Künstlers in der Galerie. Neben einer pointierten Auswahl neuester Gemälde von 2008 werden auch keramische Objekte aus der Werkgruppe der Tea Bowls" zu sehen sein, die in einen spannungsvollen Dialog mit den Gemälden treten. Parallel dazu zeigt das Museum Pfalzgalerie in Kaiserslautern vom 12. April bis 13. Juli 2008 eine retrospektive Einzelausstellung mit dem Titel Color in my Mind", die mit 164 Werken aus unterschiedlichen Schaffensphasen neben Gemälden und Tea Bowls auch großformatige Keramikskulpturen umfasst.
Phil Sims wurde 1940 in Richmond, Kalifornien (USA) geboren, wo er zunächst die Technik der Keramik erlernte und lehrte bevor er von 1964 bis 1965 am San Francisco Art Institute Malerei studierte. 1977 zog er nach New York und wurde Gründungsmitglied der informellen Gruppe der Radical Painters". Nach einem einjährigen Aufenthalt in Santa Fé (New Mexico) bezog er 2001 sein neues Atelier in Pennsylvania, wo er bis heute lebt und arbeitet. Seine Gemälde sind in Besitz internationaler Sammlungen und Museen und wurden bereits in zahlreichen Ausstellungen in Europa und den USA präsentiert: Zuletzt zeigten 2006 die Städtische Galerie im Lenbachhaus in München und das Westfälische Landesmuseum in Münster eine große Einzelschau seines uvres. Bis zum 30. März dieses Jahres waren seine Gemälde außerdem im Museum am Ostwall in Dortmund zu sehen. Neben den genannten Museen sind Sims' Werke unter anderem Bestandteil der Sammlungen des Erzbischöflichen Diözesanmuseums Köln, der Kunsthalle Kiel, des Musée d'Art Contemporain in Lyon (F), der Collections Panza di Biumo in Varese (I), des Scripps Institute, La Jolla (Kalifornien, USA) und der Malmö Konsthall (S).
Die besondere Qualität der Gemälde von Phil Sims liegt in dem sinnlichen, emotionalen Erlebnis von Farbe. Damit steht er in der Tradition der New York School der 50er und 60er Jahre der Maler Rothko, Still und Newman. Von ihnen übernimmt er das Primat der Farbe und das Prinzip des Allover". In Abgrenzung zum Colorfield-Painting" entscheidet er sich für die Gestaltung einer einzigen Farbfläche, die aber keinesfalls als monochrom, sondern vielmehr als Portrait einer Farbe' bezeichnet werden kann. Sie ist das Resultat eines dünnen, lasierenden Auftrags zahlreicher, unterschiedlicher Farbschichten mit einem breiten, weichen Pinsel, der Spuren der Handbewegung hinterlässt. Diese gestische Struktur ist in den ausgestellten Sea Paintings" (2008) ungewöhnlich expressiv. Die neun Gemälde sind das Ergebnis einer intensiven Auseinandersetzung mit dem Ölgemälde Walchensee bei Mondschein" (1920) von Lovis Corinth, das sich in der Pfalzgalerie Kaiserslautern befindet. Sie zeugen von der für Phil Sims charakteristischen Arbeitsweise, sich mit seinen jeweiligen Ausstellungsorten und der malerischen Tradition auseinander zu setzen.
Nach dem Vorbild alter Meister wie Tizian, Rembrandt oder Veronese hat Phil Sims auch in den Navigator Paintings" sorgfältig Pigmente und Bindemittel ausgewählt, die einen Farbauftrag ermöglichen, der das Licht nicht bricht, sondern in die Tiefe der Farbschichten dringen lässt. Auf diese Weise gehen die gestisch modulierten, unterschiedlichen Farbtöne der übereinander gelagerten Schichten eine Verbindung ein, die sich einer gängigen begrifflichen Kategorisierung von Farbe entzieht. Der Ausstellungstitel The Interplay of Color" verweist auf dieses komplexe Zusammenspiel der Farbnuancen an der Oberfläche der Gemälde. Die eine Farbe ist das Resultat sensibel ausgeloteter Relationen, die je nach Standpunkt oder Lichteinfall eine faszinierende Dynamik entfalten. Aus der Simultaneität verschiedener, sich stetig verändernder Wahrnehmungen entsteht ein intensives Farberlebnis, in dem sich die Präsenz der Farbe entfaltet.
Die Tea Bowls bilden mit ihrer stumpfen, erdigen Farbgebung einen Kontrapunkt zu den leuchtenden Gemälden. In einem aufwendigen traditionellen Verfahren hat Phil Sims die handgroßen Keramiken 5-6 Tage bei bis zu 1400°C in einem japanischen Höhlenbrennofen (Anagama) gebrannt. Da dieser Ofen ausschließlich mit Holz befeuert wird, entsteht durch die Verbindung von Ton und Flugasche eine natürliche Ascheglasur. Bei näherer Betrachtung fallen deutliche Parallelen zu den Gemälden auf: auch die Keramiken haben eine vielschichtige opake Struktur und weisen ein großes Spektrum abgetönter Farben auf. Sie beinhalten ein tatsächliches Volumen, das mit der Tiefe des durch die Farbschichten hervorscheinenden Malgrundes in den Gemälden korrespondiert. Im spannungsvollen Dialog der beiden Werkgruppen verlieren die Tea Bowls ihren funktionalen Objektcharakter, die Gemälde aber werden zu paintings", zu Objekt gewordener Malerei.
Eröffnung der Ausstellung am
MITTWOCH, DEM 16. APRIL 2008 VON 18.00 BIS 20.00 UHR
Es spricht JULIA HÖNER, Kulturwissenschaftlerin und Kuratorin, Köln
ART COLOGNE, 16.-20.4.08, HALLE 4.2, STAND B50-C51
VIENNAFAIR, 24.-27.4.08, HALLE A, STAND 901
17 APRIL to 14 JUNE 2008
You and your friends are cordially invited
to the opening of our exhibition
PHIL SIMS - THE INTERPLAY OF COLOR
at the Baukunst Galerie
on wednesday, the 16th of APRIL 2008
from 6 p.m. to 8 p.m.
Introduction: JULIA HÖNER
cultural scientist and curator, Cologne
On Wednesday, the 16th of April 2008 from 6 p.m. to 8 p.m. the Baukunst Galerie opens a great solo-exhibition with works of the American Phil Sims introduced by Julia Höner, cultural scientist and curator. It is the artist's third exhibition at the gallery. Beside a well directed selection of current paintings from 2008 also ceramic objects of the "Tea Bowls"-series will be shown, which raise a dynamic esthetic exchange with the paintings. Parallel to this solo-show, from the 12th of April to the 13th of July 2008, the Museum Pfalzgalerie in Kaiserslautern will present the retrospective exhibition "Color in my Mind". The exhibited 164 works from different creative periods include not only paintings and Tea Bowls but also large sized ceramic sculptures.
Phil Sims was born in 1940 in Richmond, California (USA), where he first learned and taught ceramics before he studied painting at the San Francisco Art Institute from 1964 to 1965. In 1977 he moved to New York and became a charter member of the informal group of the "Radical Painters". After a one year working stay in Santa Fé (New Mexico) in 2001 he moved into his new studio in Pennsylvania, where he still lives and works today. His paintings have been acquired by international collections and museums and were already presented in several exhibitions in Europe and the USA: At last the Städtische Galerie im Lenbachhaus in Munich and the Westfälisches Landesmuseum in Münster showed an eminent solo-exhibition of his uvre in 2006. Until the 30st of March this year his paintings were also presented at the Museum am Ostwall in Dortmund. Amongst others and beside the already mentioned museums Sims' works are part of the collection of the Erzbischöfliches Diözesanmuseum in Cologne, the Kunsthalle Kiel, the Musée d'Art Contemporain in Lyon (F), the Collections Panza di Biumo in Varese (I), the Scripps Institute in La Jolla (Kalifornien, USA) and the Malmö Konsthall (S).
The outstanding quality of Phil Sims' paintings is due to the sensual, emotional experience of color. Thus he follows the tradition of the New York School from the 50s and 60s painters as Rothko, Still and Newman. He adopts from them the primacy of color and the principle of the "allover". In contrast to the "Colorfield-Painting" he decides in favor of structuring a single color. Though his paintings can not be referred to as monochromes, but rather as 'portraits of color'. They are the result of a fine, scumbling apply of several, different layers of hues with a broaden soft brush, which leaves marks of the moving hand on the canvas. In the exhibited "Sea Paintings" (2008) this gestural structure is exceptional expressive. The nine paintings are the outcome of an intensive examination of the oil painting "Walchensee bei Mondschein" (1920) of Lovis Corinth, which belongs to the Pfalzgalerie Kaiserslautern. They are evidence of Phil Sims' characteristic profession to deal with the places of issue on the one hand and the tradition of painting on the other hand.
In his "Navigator Paintings" Phil Sims also models the accurate selection of the pigments and binding agents on Old Masters as Tizian, Rembrandt or Veronese. They enable him to apply the color in a way, which does not brake the light, but allows the permeation of the layers of hues. Thus the different gestular structured shades of the superposed layers establish a fusion, which defies any kind of prevalent conceptual classification of color. The exhibition title "The Interplay of Color" refers to this complex interaction of the different shades at the surface of the painting. The single color is the fruit of sensitive fathomed relations and evolves from the different angles and incidences of light a fascinating vitality. The simultaneity of the diverse, constantly changing perceptions creates an intense experience of color, which unfolds its presence.
The Tea Bowls embody with their dull, earthy coloring a counterpoint to the brighter paintings. Phil Sims fired the ceramics by an extensive, traditional technique in a Japanese cave kiln (Anagama) 5-6 days long up to 1400°C. Since this kiln is solely fired by wood, the mergence of the clay and the flue dust generates a natural ash glaze. On closer inspection one can recognize remarkable parallels to the paintings: the ceramics also feature a multi layered opaque structure and a wide spectrum of gradated colors. They contain an actual volume, which corresponds with the depth of the first coat shining through the translucent layers of his paintings. In the visually stunning juxtaposition of the both groups of works the Tea Bowls loose the character of a functional object and at the same time the 'pictures' become objectified painting in the sense of painted color. They do not have color, they are color.
ART COLOGNE, 16-20/04/08, HALL 4.2, BOOTH B50-C51
VIENNAFAIR, 24-27/04/08, HALL A, BOOTH 901
