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Baukunst Galerie

Theodor- Heuss- Ring 7
50668 Köln
Tel. 0221 - 771 33 35, Fax 0221 - 771 33 10
art@baukunst- galerie.de
Di - Fr 10 - 18.30 Uhr, Sa 11 - 18 Uhr und nach Vereinbarung
KONTAKTPERSONEN / CONTACT PERSONS:
Jutta Müller, M.A. (Geschäftsführung)
Anja Buck, M.A.
Leonie Stachelscheid, M.A.
www.baukunst-galerie.de
www.artnet.com/baukunst.html
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KünstlerInnen der Galerie / artists of the gallery
über die Baukunst Galerie / about Baukunst Galerie
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vorausgegangene Ausstellung / previous exhibition

! Wegen Umbaus vom 27.1. bis 26.2.2008 keine Ausstellung !

//english version below//

01.11. 2007 - 26.01. 2008

François Morellet

François Morellet, Strip-teasing 1=10°, 2005
Acryl und Bleistift auf Leinwand auf Holz
200 x 200 cm, signiert

François Morellet
Strip-teasing 1=10°, 2005
acrylic and pencil on canvas on wood
200 x 200 cm, signed

 

Die Baukunst Galerie eröffnet am Mittwoch, dem 31. Oktober 2007 von 18.00 bis 20.00 Uhr eine große Einzelschau mit Werken von François Morellet. Dr. Christoph Schreier, stellvertretender Direktor am Kunstmuseum Bonn, wird eine Einführung in sein künstlerisches Ouvre geben. Es ist die zweite große Einzelschau des Künstlers in der Galerie. In der Ausstellung werden neben einer pointierten Auswahl früher und aktueller Neoninstallationen auch Wandarbeiten, Zeichnungen und eine ortsbezogene Klebeband-Installation zu sehen sein.

François Morellet zählt zu den bedeutendsten französischen Künstlern der Gegenwart. Bereits 1973-75 organisierte das Centre National d'Art Contemporain (CNAC), Paris, eine große Ausstellungstournee in Frankreich. Seither wurde sein uvre weltweit in zahlreichen Ausstellungen präsentiert, u.a. im Centre Georges Pompidou, Paris; Musée d\'Art Contemporain, Montréal; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Museum of Contemporary Art, Tokyo und mehrfach auf der Biennale in Venedig und der Documenta in Kassel. Fast alle bedeutenden internationalen Museen besitzen seine Werke.
Morellet gilt als einer der Hauptakteure der europäischen Geometrischen Abstraktion" und seit der 1960 von Max Bill kuratierten gleichnamigen Ausstellung auch als Mitbegründer der Konkreten Kunst". Bereits in den frühen 50er Jahren beginnt der Künstler seine subjektiven Entscheidungen zur Bilderfindung auf ein Minimum zu reduzieren und operiert mit mathematisch-geometrischen Systemen, deren Konstruktionsmethode er in den Bildtiteln benennt. Dieser Form der Objektivierung stellt der Künstler von Anfang an das Aleatorische gegenüber: der Zufall entscheidet, wo und in welcher Farbe eine Form gesetzt wird. Im Laufe der Jahre bewegt er sich immer leichtfüßiger zwischen Ordnung und Unordnung und findet Gefallen an der spielerischen Methode". Darüber hinaus bestimmt die ihm eigene Mischung von Humor und Intelligenz das Wesen seiner Kunst entscheidend mit.

Ein Beispiel hierfür sind die selbstironisch als Raté" (Blindgänger) betitelten Werke. Sie haben ihren Ausgangspunkt in den 1957 entstandenen Répartition de 16 formes identiques", in denen Morellet 16 gleiche, L-förmige mit Öl bemalte Holzstücke zu einem perfekten Quadrat zusammenfügte. In den 2002 und 2005 entstandenen Arbeiten greift er das Thema wieder auf und reduziert die Zahl auf 9, so dass sich das Quadrat unmöglich ohne Leerstellen und Überhang zusammensetzen lässt. Die unbemalten Kanten der Einzelteile bilden eine filigrane Linienstruktur, die an Arabesken erinnert und zugleich auf die Möglichkeit ihrer spielerischen Refiguration verweist. Mit dem Thema der Linie beschäftigt sich Morellet auch in den Strip-teasing" (Streifen-Witzelei)- und Trames" (Raster)-Arbeiten. Er ordnet die Linien systematisch ­ oft entsprechend der Zahl ­ auf der Leinwand an, übermalt sie mit breiten Streifen oder füllt ihre Zwischenräume farbig aus. Auf diese Weise stellt er die unterschiedlichen Qualitäten von Linie, Streifen und Farbfeld heraus und verdeutlicht, dass ihre Wahrnehmung stets von Maßstab, Proportion und subjektiver Sichtweise des Betrachters bestimmt wird.

Auf der Suche nach neuen bildnerischen Ausdrucksmitteln hat Morellet als einer der ersten Lichtkünstler' 1963 die Neonröhre als Gestaltungsmittel entdeckt. Ihren industriellen Charakter betrachtet er als Gewinn an Neutralität. Zudem eröffnet sie ihm die Möglichkeit, leuchtende Linien über alle Arten von Oberflächen frei durch den Raum zu ziehen. Bei der in der Ausstellung präsentierten Neoninstallation Tableau 5°-95°, angle néon (sur mur) 0°-90°" (1980) handelt es sich um eine der bekanntesten Neoninstallationen von Morellet, die zuletzt 2006 anlässlich seines 80jährigen Geburtstages im Centrum Kunstlicht in de Kunst in Eindhoven ausgestellt wurde. Die rechtwinklige Neonröhre dient hier als Hilfsmittel, um die optische Wahrnehmung der um 5° geneigten Leinwand hervorzuheben. Auch die Neonröhren in den 2007 entstandenen 4 à 4", der Décrochage n°3" von 2004 und den frühen 2 néons: 0°-90°, avec 2 rythmes interférence" aus den 70er Jahren beziehen sich in Form und Anzahl stets auf den rechteckigen oder kreisrunden Malgrund. Sie greifen seine Konturen auf, setzen diese leuchtend ab und durchbrechen die Perfektion der Geometrie durch jene drei Methoden, die Morellet seit den 50er Jahren auch für seine Gemälde angewandt hat: Überlagerung (superposition"), Interferenz (interférence") und Zufall (hasard"). Darüber hinaus wird die letzte verfügbare Arbeit aus der 2005 entstandenen, abgeschlossenen Werkgruppe Après réflexion" präsentiert. In Bezugnahme auf in den 60er Jahren entstandene Fotografien von Lichtreflexionen eines Neonrasters auf einer dunklen Wasseroberfläche, hat Morellet hier die Neonröhren in einer Weise bearbeitet, dass sie in ihrer Form die unberechenbare, fließende Deformierung des gespiegelten Rasters auf der schwarzen Leinwand nachvollziehen.

Den Neoninstallationen wird eine ortsbezogene, kurzlebige Klebebandinstallation aus der Reihe Les Adhésifs" gegenübergestellt, die Morellet seit 1968 direkt auf Wände oder andere feste Untergründe wie Glas, Skulpturen, Gemälde usw. aufbringt. Es ist das Wechselspiel des Aufeinandertreffens einer strengen Ordnung mit einer unebenen Oberfläche, die den Künstler interessiert. Die horizontalen und vertikalen Strukturen der Klebestreifen zeigen eigenwillige Geometrien, die auf die bauliche Textur der Baukunst Galerie bezogen sind, jedoch andere als die bislang dominierenden Merkmale hervorheben. Wie in seinen Zeichnungen, Wandarbeiten und Neoninstallationen greift François Morellet in sicherer Beherrschung des Umgangs mit Formen in unsere gestaltete Umwelt ein und unterwandert anarchisch-spielerisch unsere Sehgewohnheiten. Diese kritische Befragung von Gegebenheiten hinterlässt Spuren in unserem Bewusstsein, die zum Bestandteil unserer Wahrnehmung der Alltagsrealität werden.

 

 

English version

 

1 november 2007 to 26 january 2008

You and your friends are cordially invited
to the opening of our exhibition

FRANÇOIS MORELLET

at the Baukunst Galerie

on wednesday, the 31st of october 2007
from 6 p.m. to 8 p.m.

Introduction: Dr. Christoph Schreier,
associate director, kunstmuseum bonn

 

 

The Baukunst Galerie opens on Wednesday, the 31st of October 2007 from 6 p.m. to 8 p.m. a great solo-show with artworks of François Morellet. Dr. Christoph Schreier, associate director of the Kunstmuseum Bonn, will give an introduction in his artistic uvre. It is already the second solo-exhibition of this artist in the gallery. Beside a pointed selection of early and current neon installations also paintings, drawings and a site-specific tape installation will be shown.

François Morellet is one of the most important French contemporary artists. From 1973 to 75 the Centre National d'Art Contemporain (CNAC), Paris, already organized a large touring exhibition in France. In the following his uvre was presented worldwide in several exhibitions, amongst others at Centre Georges Pompidou, Paris; Musée d\'Art Contemporain, Montréal; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Museum of Contemporary Art, Tokyo and several times at the Venice Biennale and the documenta in Kassel. Almost every important international museum collects his works.
Morellet is one of the main protagonists of the European "Geometric Abstraction" and ­ since the homonymous exhibition curated by Max Bill in 1960 ­ he is also considered as one of the initiators of the "Concrete Art". In the early 50s the artist already started to minimize his subjective decisions and to operate with mathematical-geometrical systems, their method of construction he specified in the titles. From the beginning he has linked that kind of objectification with the aleatory: chance determines the position and the color of a shape. Over the years the artist has been moving more and more easily between order and disorder and started to prefer the "playful method". Furthermore his characteristic mixture of humor and esprit has been always affecting his art in an essential way.
This also applies to the works that he self-deprecating entitled as "Raté" (dud). They are hearken back to the Répartition de 16 Formes identiques" from 1957, where Morellet assembles 16 identical, L-shaped, oil-painted, wooden pieces to a perfect square. In the exhibited works from 2002 and 2005 he deals with that subject again and reduces the number on 9, so that the square can not be composed without gaps and backlogs. The untreated edges of the component parts generate a filigree structure of lines, which is evocative of arabesques and refers to the possibility of its playful rearrangement. In the "Strip-teasing"- and "Trames" (grid pattern)-works Morellet also deals with the subject of the line. He systematically designs the lines on the canvas ­ often according to the number ­, repaints them with broaden stripes or colorizes the spaces in between. This way he points out the different quality of lines, stripes and color fields and demonstrates, that their perception always depends on scale, proportion and the individual perspective of the spectator.

In search of new artistic means of expression in 1963 Morellet discovered as one of the first 'light artists' the neon tube. He regards its industrial character as being an advantage of neutrality. In addition it provides the opportunity to draw lucent lines over all kinds of surfaces through the open space. The neon installation "Tableau 5°-95°, angle néon (sur mur) 0°-90°" (1980), which is presented in the exhibition, is one of the most well-known installations of Morellet and was lastly exhibited at Centrum Kunstlicht in de Kunst in Eindhoven on the occasion of his 80st birthday. The orthogonal neon tube serves as a visual aid in order to point out the perception the 5° inclined canvas. The neon tubes of the "4 à 4" from 2007, the "Décrochage n°3" from 2004 and the early "2 néons 0°-90° avec 2 rythmes interférence" from the 70s also refer in terms of shape and number to the rectangular or round canvas they are mounted on. They pick up its outlines, highlight them and undermine the perfection of the geometry by the three methods, that Morellet has been applying to his paintings since the 50s: superposition, interference and chance. Besides that the last available work of the completed series "Après réflexion" (2005) will be shown. Morellet forced the shape of these neon tubes in reference to the photos of light reflections of a neon grid on a dark surface of water from the 1960s. The shape of the neon tubes retraces the unpredictable, fluid deformation of the reflected grid on the black canvas.

The neon installations are confronted with a temporary, site-specific tape installation from the series "Les Adhésifs", which Morellet has been applying on walls or other solid surfaces as glass, sculptures and paintings since 1968. It is the interplay of the juxtaposition of a strict order with an uneven surface, that arouses the interest of the artist. The horizontal and vertical structures of the tapes show willful geometrical patterns, which refer to the architectural means of the Baukunst Galerie, but highlight others than the characteristics which are usually predominating the perception. As in his drawings, paintings and neon installations François Morellet intervenes with a great ability of the handling of shapes in our environment and anarchically-playfully undermines our habits of viewing. This critical questioning of the realities leaves marks in our visual awareness, which become a part of our perception of the daily life.

 

LINKS
Bilder, weitere Informationen zu Ausstellungen und zum Programm der Galerie sind zu finden unter:
www.artnet.com/baukunst.html
http://www.galerien-verband.de/galerienliste.php?order=galeriename