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Baukunst Galerie

Theodor- Heuss- Ring 7
50668 Köln
Tel. 0221 - 771 33 35, Fax 0221 - 771 33 10
art@baukunst- galerie.de
Di - Fr 10 - 18.30 Uhr, Sa 11 - 18 Uhr und nach Vereinbarung
KONTAKTPERSONEN / CONTACT PERSONS:
Jutta Müller, M.A. (Geschäftsführung), Anja Buck, M.A., Leonie Stachelscheid, M.A.
www.baukunst-galerie.de
www.artnet.com/baukunst.html
http://www.galerien-verband.de
KünstlerInnen der Galerie / artists of the gallery
über die Baukunst Galerie / about Baukunst Galerie
aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung / previous exhibition

 

English version below

21.06. - 24.08. 2007

Craig Kalpakjian

frequencies

 

Craig Kalpakjian
Untitled (shard), 2007
Inkjet Print auf Epson auf Plexiglas
82 x 109 cm
Auflage 6

 

Die Baukunst Galerie eröffnet am Mittwoch, dem 18. April 2007 eine große Einzelschau mit Fotografien der lettischen Fotografin Inta Ruka. Matthias Harder, Kurator der Helmut-Newton-Stiftung in Berlin, wird eine Einführung in ihr künstlerisches uvre geben. In der ersten Ausstellung ihrer Arbeiten präsentierte die Galerie 2003 die Serie My Country People", mit der die Künstlerin Lettland auf der 48. Biennale in Venedig vertreten hatte. 2005 wurden in einer zweiten Schau Portraits aus der 2000 begonnen Serie People I happened to meet" und erste Arbeiten aus Amalias Street 5" gezeigt, an der Inta Ruka seit 2004 arbeitet. Die konsequente Weiterentwicklung und Ausgestaltung dieser letzten, in der lettischen Hauptstadt realisierten Serie steht im Mittelpunkt der aktuellen Ausstellung. Den Portraits werden erstmals menschenleere Interieuraufnahmen gegenüber gestellt, die einen Einblick in jenen Gebäudekomplex gewähren, der das Lebensumfeld der porträtierten Personen darstellt.

Inta Ruka zählt zu den bekanntesten, zeitgenössischen Fotografen des Baltikums. Die 1958 in Riga geborene Künstlerin erhielt 1998 ein Stipendium der Hasselblad Foundation, 1999 die Spídola Award" der Lettischen Kulturstiftung und 2002 ein Arbeitsstipendium der Villa Waldberta in Feldafing. Ein Jahr später wurde die Künstlerin von der Artist's Union of Latvia mit dem Price of the Year 2003" ausgezeichnet. Inta Rukas uvre ist bereits international in zahlreichen, bedeutsamen Ausstellungen präsentiert worden: 1991-93 wurden ihre Portraits unter anderem im Santa Barbara Museum of Art in Kalifornien, im Musée de l\'Elysee in Lausanne und auf einer Ausstellungstournee in verschiedenen Städten Kanadas gezeigt. 1993-94 folgten im Rahmen des Projekts Das Gedächtnis der Bilder ­ Baltische Photokunst heute" Ausstellungen in verschiedenen europäischen Städten. Die bereits erwähnte, exponierte Beteiligung an der 48. Biennale von Venedig 1999 machte ihren Namen endgültig über die Grenzen Lettlands hinaus bekannt. Im vergangenen Herbst widmete ihr das Photography Center Istanbul eine große Einzelausstellung. Bis Januar diesen Jahres waren ihre Fotografien neben Werken von Wolfgang Tillmanns, Boris Mikhailov u.a. in der Ausstellung "In the Face of History: European Photographers in the 20th Century" in der Barbican Art Gallery in London zu sehen. In Deutschland sind Inta Rukas Arbeiten in den Sammlungen des Fotomuseums im Stadtmuseum München und der Fotografischen Sammlung des Museum Folkwang in Essen vertreten.

Inta Ruka fotografiert seit über zwei Jahrzehnten die Menschen ihres Landes ­ von 1984 bis 2000 hauptsächlich in der ländlichen Region Balvi (My Country People") und später zunehmend in der lettischen Hauptstadt Riga. Während sie in People I happened to meet" fremde Menschen bei zufälligen Zusammentreffen auf der Straße in ein Gespräch verwickelt und um ein Portrait bittet, konzentriert sie sich in der Serie Amalias Street 5" auf die Bewohner eines bestimmten Gebäudeensembles in Riga. Abseits der touristischen Altstadt mit ihren vollständig restaurierten Sehenswürdigkeiten bietet sie dem Betrachter einen unverstellten Blick auf die Um- und Aufbruchsituation in Lettland seit der Eingliederung in die EU. Innerhalb der ehemaligen Ostblockstaaten teilt sie diesen dokumentarisch-anthropologischen Ansatz mit Anatanas Sutkus und Boris Mikhailov und international mit ihren amerikanischen Kollegen Walker Evans und Dorothea Lange.

Aus der Halbdistanz" aufgenommen, ist auf ihren Portraits stets die jeweilige Umgebung zu erkennen. Auf diese Weise vermittelt Inta Ruka dem Betrachter Stück für Stück einen Eindruck von jenem Gebäudegeviert, das architektonisch reizvoll, jedoch stark verfallen ist und aufgrund der beschränkten, finanziellen Mittel nur langsam renoviert werden kann. Hier leben Menschen aller Generationen in äußerst beengten Verhältnissen zusammen ­ ganze Familien, wie z.B. die Kurovas, teilen sich ein einziges Zimmer. Daher dient der von Gebäuden umringte Hof als Refugium zum Arbeiten, Spielen und Kommunizieren. Über Jahre hinweg hat Inta Ruka eine ganz persönliche Beziehung zu den Bewohnern aufgebaut und plant nun, sich selbst in die Amalias Street 5 einzumieten, um den Alltag dort noch unmittelbarer zu erleben. Ihre tagebuchartigen Anmerkungen, die sie in der Ausstellung auf die Wand unter die Fotos geschrieben hat, unterstreichen ihre den Menschen emotional zugewandten Arbeitsweise. Fragmentarisch und konzentriert erzählen sie von der Lebensgeschichte, den Ängsten und Hoffnungen der Porträtierten.

Das Fotografieren ohne künstliche Lichtquellen und einer Rolleiflex von 1936 erfordert aufgrund der Notwendigkeit einer längeren Belichtung Zeit. Zeit, in der die Künstlerin ihren Modellen zuhört, mit ihnen gemeinsam eine stimmige Inszenierung findet und auf jene Momente stiller Offenheit wartet, in denen sie die Kamera vergessen. Auf diese Weise entstehen Portraits, die in ihrer zentrierten Kompositionsweise, brillanten Tiefenschärfe und Detailfülle an die späten Arbeiten von Diane Arbus erinnern. Durchschnittsmenschen und Außenseiter blicken mit dem gleichen gelassenen, selbstbewussten Gesichtsausdruck frontal in die Kamera. Dieser direkte Blick ins Auge des Betrachters verleiht den Portraits eine Unmittelbarkeit und Intensität, die nicht nur die äußere, sondern auch die innere Welt der Porträtierten spürbar werden lässt. Durch Inta Rukas Fähigkeit, den konkreten Situationen oder Stimmungen etwas zutiefst Menschliches und Archetypisches zu verleihen, entwächst ihrem geduldigen und einfühlsamen Arbeitsprozess ein unvergleichlicher Moment konzentrierten Lebens.

Eröffnung am Mittwoch, dem 20. Juni 2007

COckTAIL von 19 bis 22 Uhr

Es spricht Dr. gregor JANSEN, KURATOR, ZKM, Karlsruhe

 

 

English version

21 June to 24 August 2007

You and your friends are cordially invited
to the opening of our exhibition

CRAIG KALPAKJIAN ­ FREQUENCIES

at the Baukunst Galerie

on Wednesday, the 20th of JUNE 2007
Cocktail from 7 p.m. to 10 p.m.

Introduction: DR. GREGor Jansen,
CURATOR, ZKM, KARLSRUHE

 

Image:
Craig Kalpakjian
Untitled (shard), 2007
inket print on Epson on plexi
82 x 109 cm
edition of 6

 

 

The Baukunst Galerie opens on Wednesday, the 20st of June from 7 p.m. to 10 p.m., a great solo-exhibition with works of the artist Craig Kalpakjian, who lives and works in New York City. "Frequencies" is the first exhibition of his uvre in Germany at all. Beside inkjet prints and an installation of lightboxes, an artist-film will be shown. At the opening Dr. Gregor Jansen, curator at the ZKM in Karlsruhe, will give an introduction in Kalpakjian's artistic work. Its ambivalent, technological esthetics has already gained great attention in the United States, France, England and Switzerland.
The artist was born in 1961 and completed his "Bachelor of Arts" in Art History at the University of Pennsylvania in 1983. His works are represented in internationally known museums such as the Metropolitan Museum of Art and the Whitney Museum of American Art in New York, and they are part of several public collections in Paris, Rome, London, Chicago and Santa Fé (USA).

In his works Craig Kalpakjian explores perception and psychological impact of space. In the early 90s he created sculptural works of concrete symbols of the bureaucratic-institutional space, for example of elements of security and monitoring systems or belts and posts of personal guiding systems. The works control ­ as hybrids between sculpture and installation in the tradition of Minimalism and Concept Art ­ our movement in space and influence its perception.
At that time the artist was already less interested in the objects themselves than in their effects on the surrounding space. Therefore it is just logically consistent that Craig Kalpakjian started to produce his works by the computer-aided design software "Form Z" and "Lightscape" in 1999, which allow him to construct space and lightning itself. Starting with a drawing of a simple model he adds with a great perfection in detail light sources and different qualities of surfaces and tones. The final product is a digital construct, which is described by Jean Baudrillard in his "Agony of the Real" as a Simulacrum ­ a simulation without an appendant original. Although they do not have a counterpart in reality, the digital generated indoor and outdoor spaces seem to be familiar to us from our urban environment. They cite the modern architecture of the "International Style", which is affected by Functionalism and Rationalism. You can see facades of high-rise buildings, corridors and entrance halls with a color scale of black, grey and blue tones, revealing the influence of Ad Reinhardt's monochrome paintings. The reduction directs the attention of the beholder to the reflection and refraction of light on the glossy finish high-tech surfaces. The exhibtion-title "Frequencies" relies both on the undulated spreading of light and its conditional optical iteration of mirrored items. Transparence and reflection build up a tension, that merges the boundaries between looking at and looking through, between inside and outside, between subject and mirror image. The virtual space seems to be endless because of its prismatic subdivision ­ an effect which is supported by mirrored sights of the sky. The artist subverts this infinity by holes and cracks in the surfaces, baring nothing than black vacuousness. Thus the constructed virtual world is revealed as mere surface without depth.

Albeit Craig Kalpakjian's examples of architecture appear as buildings designed and inhabited by human beings, the human body is entirely absent. It is neither present as a subject, nor as a shadow or a mirrored shape. Just the cinematographic point of view adopts the character of frames and adds a narrative dimension, which is intensified by the associative titles. Empty settings ­ where an overturned chair and bullet-size holes remind of human violence ­ turn the spectator into the subject of the image, who fills in the void with his imagination. Moreover the perspective is chosen in a way, that precludes to determine the point of view and the dimensions of the pictured space. This disorientation enforces the psychological impact of the digital photos on the beholder. The same formal principle is pursued in the artist-film "Frequency" from 2007, which is loosely based on the structural movie Wavelength" of Michael Snow. By a singular camera shot of a long, uniform corridor slightly moving towards an elevator, Kalpakjian generates a psychological tension, that reminds us of films by Stanley Kubrick and opens up a broaden projection screen for the fantasy of the spectator.

Craig Kalpakjian creates in his works digital "non-places", whose sterile perfection and monotony become metaphors of the artificiality of our modern environment: the most surfaces surrounding us are products of technological processes; human services are more and more substituted by machines; since many years industrial products and entire buildings are computer-aided designed; thereby economic considerations eliminate all unessential details. Craig Kalpakjian's works reveal the terms and conditions of the prevalent modern principles of effectiveness, rationalism and functionalism.